덴버미술관과 한국도자에 담긴 정치적 메시지

덴버 미술관(DAM)은 현재 1세기부터 현대 작품까지 한국 토기 생산의 오랜 전통을 보여주는 매혹적인 도자기 전시회를 개최하고 있습니다. 국립중앙박물관과 공동 주최한 이번 전시는 '완전히 불완전한: 한국 분청도자기'라는 제목으로 2025년 12월 7일까지 전시된다.

이번 도자기 전시회는 NMK가 DAM에 지원한 대규모 예술 지원의 첫 결과물로, 향후 3년 동안 일련의 한국 예술 전시와 프로그램에 자금을 지원하게 될 것입니다.

제목에서 알 수 있듯이 이번 전시는 대부분 15세기에 제작된 절묘한 분청 작품을 조명합니다. 이번 전시는 김한현정과 박지영(DAM 국립중앙박물관 한국미술 펠로)이라는 두 명의 여성이 공동 기획한 것으로, 전통적으로 한국 도예가들이 남성이었기 때문에 주목할 만한 세부 사항이다. 도자기의 회녹색 색조로 조명된 갤러리에서 큐레이터들은 분청사기가 한국의 국가적 정체성과 역사에 미치는 문화적 의미는 물론, 천황의 칙령이 폐지된 후 도자기 생산의 진화에 대해 논의했습니다.

분청사기의 생산은 13세기 후반에 시작되었으며, 1392년 고려에서 조선으로 넘어가면서 정치적, 경제적, 종교적, 철학적 변화가 컸습니다. 낮은 온도)는 인기가 줄어들었고 흰색 슬립 유약을 코팅하고 더 높은 온도에서 소성된 분청 도자기를 능가했습니다.

전시된 분청 작품들은 우아하면서도 소박하다. 이번 전시에는 수백 년 된 밥그릇, 통 모양의 병, 술그릇, 왕실에서 태어난 아이의 산모와 탯줄을 봉안하는 돔형 뚜껑의 태반 등이 전시된다.

한국 고유의 회백색 점토와 점토와 물이 만들어낸 창백한 흰색 슬립 코팅으로 인해 조각은 서로를 보완합니다. 그러나 장식은 한국 분청 도예가들이 사용하는 다양한 기술을 보여줍니다. 디자인은 대담하고 추상적이며 질감이 있습니다. 큐레이터들은 청자 도예가들이 일반적으로 왕실, 다도 및 기타 불교 승려 의식에 사용되는 기능성 물품을 제작한다는 점을 강조했습니다. 도예가들은 도자기를 정부에 공물로 바쳤고, 정부는 주로 장식을 라벨링으로 제한하여 예술적 표현을 억압했습니다. 분청사기의 전성기도 이 시기 일본의 남서해안 침입에 기인한다. 점령군이 수많은 청자 가마를 파괴하자 분청 도자기는 쇠퇴하는 청자 전통의 공백을 메우기 위해 등장했습니다.

이번 전시에서는 고대 분청 기술과 디자인이 어떻게 현대 도예가들에게 영감을 주고 있는지 보여주며, 흰색 슬립 유약을 재해석한 모더니스트에 초점을 맞춘 갤러리 섹션도 있습니다.

또 다른 전시물에는 가마터에서 출토된 도자기 파편이 전시되어 있으며, 부분적으로 붕괴된 용기, 조각들이 서로 붙어 있는 모습, 굽는 동안 형성된 균열 등을 보여줍니다. 이 쇼에는 방문자가 촉각 참여를 통해 다양한 기술을 경험할 수 있도록 하는 터치 가능한 라벨과 같은 몰입형 요소가 포함되어 있습니다. 복제 도자기 조각이 포함된 3D 퍼즐을 통해 손님들은 조각을 고고학적으로 재구성해 볼 수 있습니다. 맨발로 점토를 반죽하고 유약을 입힌 작품을 굽는 등의 과정을 영상으로 보여줍니다. 분청 도예가들이 수세기에 걸쳐 사용했던 다양한 도구를 조사한 전시 케이스입니다.

진행 중인 DAM-NMK 협력은 현재 풀브라이트 장학생으로 한국에 있는 한국계 미국인 예술가 새미 이승민의 설치 작업을 의뢰할 예정입니다. Art & Object는 이전에 덴버 식물원에서 열린 한국 전통 예술 형식을 탐구하는 개인전에서 이씨의 한지 종이 작업을 선보였습니다.