Museu de Arte de Denver e as mensagens políticas na cerâmica coreana

O Museu de Arte de Denver (DAM) está atualmente hospedando uma cativante exposição de cerâmica que mostra a longa tradição de produção de faiança na Coreia, que vai desde o século I dC até obras contemporâneas. Intitulada "Perfeitamente Imperfeita: Cerâmica Buncheong Coreana", a exposição - co-organizada com o Museu Nacional da Coreia (NMK) - estará em exibição até 7 de dezembro de 2025.

Esta mostra de cerâmica é o primeiro resultado de uma considerável bolsa de arte do NMK para o DAM, que financiará uma série de exposições e programas de arte coreana nos próximos três anos.

Como o título indica, a exposição destaca peças requintadas de buncheong, a maioria datando do século XV. A exposição é co-curada por duas mulheres, Hyonjeong Kim Han e Ji Young Park (bolsista de arte coreana do Museu Nacional da Coreia do DAM) - um detalhe notável, já que os ceramistas coreanos são tradicionalmente homens. Em galerias iluminadas pela tonalidade verde-acinzentada da cerâmica, os curadores discutiram o significado cultural da louça buncheong para a identidade e história nacional coreana, bem como a evolução da produção de cerâmica após a remoção dos decretos imperiais.

A produção de louças Buncheong teve origem no final do século 13, coincidindo com mudanças políticas, econômicas, religiosas e filosóficas significativas à medida que a dinastia Goryeo deu lugar à dinastia Joseon em 1392. Nessa época, o celadon coreano (cerâmica verde-oliva disparada contra temperaturas mais baixas) diminuiu em popularidade e foi superada pela cerâmica Buncheong revestida com esmalte branco e queimada em temperaturas mais altas.

As obras de Buncheong apresentadas são elegantes e rústicas. A exposição apresenta tigelas de arroz centenárias, garrafas em forma de barril, recipientes de vinho e um frasco de placenta com tampa abobadada usado para consagrar a placenta e o cordão umbilical de crianças nascidas de famílias reais.

As peças se complementam devido à argila nativa coreana acinzentada e ao revestimento branco pálido criado a partir da argila e da água. No entanto, as decorações ilustram uma gama diversificada de técnicas empregadas pelos ceramistas buncheong coreanos. Os designs são ousados, abstratos e texturizados. Os curadores destacaram que os ceramistas celadon geralmente criavam itens funcionais para uso em cortes reais, cerimônias de chá e outros rituais de monges budistas. Os ceramistas apresentavam cerâmicas ao governo como homenagem, enquanto a administração sufocava a expressão artística, restringindo principalmente as decorações à rotulagem. A ascensão da mercadoria Buncheong também resultou da invasão japonesa da costa sudoeste da Coreia durante este período. À medida que as forças de ocupação destruíam numerosos fornos de celadon, a cerâmica Buncheong surgiu para preencher o vazio deixado pelo declínio da tradição do celadon.

A exposição demonstra como as antigas técnicas e designs do buncheong continuam a inspirar artistas cerâmicos contemporâneos, com uma seção de galeria focada em modernistas reinterpretando esmaltes brancos.

Outra exibição apresenta fragmentos de cerâmica escavados em fornos, mostrando vasos parcialmente desmoronados, peças grudadas e rachaduras formadas durante a queima. A mostra incorpora elementos imersivos, como rótulos palpáveis que permitem aos visitantes experimentar diversas técnicas por meio do envolvimento tátil. Um quebra-cabeça 3D com réplicas de fragmentos de cerâmica convida os visitantes a tentar reconstruir os fragmentos arqueologicamente. Um vídeo mostra os bastidores de processos como amassar argila com os pés descalços e queimar obras esmaltadas. Uma vitrine examina a variedade de ferramentas que os ceramistas de Buncheong usaram ao longo dos séculos.

A colaboração contínua DAM-NMK encomendará uma instalação do artista coreano-americano Sammy Seung-min Lee, atualmente na Coreia do Sul como bolsista Fulbright. Art & Object apresentou anteriormente os documentos hanji de Lee em sua exposição individual no Denver Botanic Gardens, explorando formas de arte tradicionais coreanas.