デンバー美術館と韓国陶磁器の政治的メッセージ

デンバー美術館（DAM）は現在、紀元1世紀から現代の作品まで、韓国の陶器製作の長い伝統を紹介する魅力的な陶器展を開催しています。「完璧な不完全さ：韓国の粉青陶器」と題されたこの展覧会は、韓国国立中央博物館（NMK）との共催で、2025年12月7日まで開催されます。

この陶芸展は、NMK から DAM に提供された多額の芸術助成金の最初の成果であり、今後 3 年間にわたって一連の韓国芸術展示とプログラムに資金が提供される予定です。

タイトルが示すように、この展覧会は、ほとんどが15世紀に遡る精巧な粉青陶器にスポットライトを当てています。この展覧会は、キム・ハン・ヒョンジョンとパク・ジヨン（DAMの韓国国立博物館の韓国美術フェロー）という2人の女性が共同キュレーターを務めています。韓国の陶芸家は伝統的に男性であるため、これは注目すべき点です。陶器の灰緑色に照らされたギャラリーで、キュレーターたちは、韓国の国民的アイデンティティと歴史における粉青陶器の文化的重要性、および勅令が廃止された後の陶器生産の進化について話し合いました。

粉青焼の生産は13世紀後半に始まり、1392年に高麗王朝が朝鮮王朝に取って代わられた際の政治的、経済的、宗教的、哲学的な大きな変化と一致しています。この頃、韓国の青磁（低温で焼いたオリーブグリーンの陶器）の人気は衰え、白い釉薬をかけて高温で焼いた粉青陶器に取って代わられました。

展示されている粉青工芸品は、上品でありながら素朴でもある。展示品には、何世紀も昔の飯碗、樽型の瓶、酒器、そして王族の子どもの胎盤と臍の緒を安置するために使われたドーム型の蓋が付いた胎盤壺などが展示されている。

これらの作品は、灰色がかった韓国産の粘土と、粘土と水から作られた青白いスリップコーティングにより、互いに引き立て合っています。しかし、装飾は、韓国の粉青陶工が使用した多様な技術を示しています。デザインは大胆で抽象的、そしてテクスチャーに富んでいます。キュレーターは、青磁陶工は一般的に、宮廷、茶道、その他の仏教僧の儀式で使用するための機能的なアイテムを製作していたことを強調しました。陶工は政府に陶器を貢物として献上しましたが、政府は装飾を主にラベル付けに制限することで芸術的表現を抑圧しました。粉青焼の隆盛は、この時期の日本軍による韓国南西部の海岸線の侵略にも起因しています。占領軍が多数の青磁窯を破壊すると、粉青陶器は衰退する青磁の伝統が残した空白を埋めるために隆盛しました。

この展示では、古代の粉青陶器の技法とデザインがいかにして現代の陶芸家たちにインスピレーションを与え続けているかを示しており、ギャラリーのセクションでは、白釉薬を再解釈したモダニストに焦点を当てています。

もう一つの展示では、窯跡から発掘された陶器の破片が展示されており、部分的に崩れた器、くっついた破片、焼成中にできたひび割れなどが見られます。展示には、触覚的な関わりを通してさまざまな技法を体験できる、触覚ラベルなどの没入型要素が組み込まれています。レプリカの陶器の破片を使った 3D パズルでは、破片を考古学的に再現してみることができます。ビデオでは、裸足で粘土をこねたり、釉薬をかけた作品を焼いたりする工程の舞台裏をご覧いただけます。展示ケースには、何世紀にもわたって粉青陶工が使用したさまざまな道具が展示されています。

現在進行中の DAM-NMK のコラボレーションでは、現在フルブライト奨学生として韓国に滞在している韓国系アメリカ人アーティスト、サミー・スンミン・リーによるインスタレーションを委託する予定です。Art & Object は以前、デンバー植物園で開催された韓国の伝統芸術を探求するリーの個展で、韓紙の作品を特集しました。