丹佛艺术博物馆和韩国陶瓷中的政治信息

丹佛艺术博物馆 (DAM) 目前正在举办一场引人入胜的陶瓷展览，展示韩国悠久的陶器生产传统，从公元一世纪到当代作品。该展览名为“完美的不完美：韩国分青陶瓷”，与韩国国立博物馆 (NMK) 联合举办，将展出至 2025 年 12 月 7 日。

这次陶瓷展是韩国国家陶瓷博物馆向韩国现代美术馆提供巨额艺术资助的首个成果，该资助将在未来三年内资助一系列韩国艺术展览和项目。

正如标题所示，此次展览重点展示了精美的粉青瓷器，其中大部分可追溯至 15 世纪。此次展览由两位女性共同策展，她们分别是 Hyonjeong Kim Han 和 Ji Young Park（韩国国家博物馆韩国艺术研究员）——这是一个值得注意的细节，因为韩国陶瓷艺术家传统上都是男性。在陶器灰绿色调的照耀下，策展人讨论了粉青瓷器对韩国民族身份和历史的文化意义，以及废除皇帝法令后陶瓷生产的发展。

粉青瓷器的制作起源于 13 世纪晚期，当时正值高丽王朝于 1392 年让位于朝鲜王朝，政治、经济、宗教和哲学发生了重大变化。大约在这个时期，韩国青瓷（在较低温度下烧制的橄榄绿色陶器）的普及度下降，而涂有白色釉料并在较高温度下烧制的粉青陶瓷则取代了它。

展出的粉盒作品既优雅又质朴。展览中展出了数百年历史的饭碗、桶形瓶、酒器和用于供奉王室所生子女胎盘和脐带的圆顶盖胎盘罐。

这些作品相得益彰，因为其使用了韩国本土的灰色粘土，并且用粘土和水形成了一层淡白色的泥浆涂层。然而，这些装饰展示了韩国粉青陶工所采用的多种技术。这些设计大胆、抽象、富有纹理。策展人强调，青瓷陶工通常制作用于宫廷、茶道和其他佛教僧侣仪式的实用物品。陶工会将陶瓷作为贡品进献给政府，而政府主要将装饰限制在标签上，从而抑制了艺术表达。粉青瓷的崛起也源于当时日本对韩国西南海岸的入侵。随着占领军摧毁了许多青瓷窑炉，粉青陶瓷的兴起填补了青瓷传统衰落留下的空白。

展览展示了古老的粉青技艺和设计如何继续激励当代陶瓷艺术家，其中画廊部分重点展示了现代主义者对白色泥釉的重新诠释。

另一个展览展示了从窑址出土的陶器碎片，展示了部分坍塌的器皿、粘在一起的碎片以及烧制过程中形成的裂缝。展览融合了沉浸式元素，例如可触摸的标签，让游客通过触觉体验各种技术。带有复制陶器碎片的 3D 拼图邀请游客尝试用考古学方法重建碎片。一段视频展示了赤脚揉捏粘土和烧制釉面作品等幕后过程。一个展示柜展示了几个世纪以来文昌陶工使用的各种工具。

正在进行的 DAM-NMK 合作将委托韩裔美国艺术家 Sammy Seung-min Lee 创作装置艺术，她目前在韩国担任富布赖特学者。Art & Object 之前曾在丹佛植物园的个展上展出过 Lee 的韩纸作品，探索了韩国传统艺术形式。