'Killers of the Flower Moon', nominada al Oscar, combina drama occidental y una historia de crímenes reales

Una escena inquietante al principio de "Killers of the Flower Moon" de Martin Scorsese muestra las siluetas de hombres trabajando en un siniestro vacío rojizo, que se asemeja a almas torturadas en el infierno. Si la has visto, probablemente sepas que es una imagen inquietante que prepara el escenario para los inquietantes acontecimientos reales que se desarrollan en la película. Adaptada del libro de no ficción de David Grann, la película da vida a un período siniestro de violencia y codicia contra la nación Osage en la década de 1920.

A primera vista, un drama occidental de época sobre los asesinatos de Osage puede parecer un territorio desconocido para Scorsese, mejor conocido por sus crudas películas sobre el crimen organizado en la ciudad de Nueva York. Sin embargo, ha demostrado ser un director versátil, que transporta al público a diferentes épocas y lugares conservando su estilo característico. Aquí, aborda un capítulo trágico de la historia de Oklahoma con el mayor cuidado y agudeza emocional.

A lo largo de sus décadas de carrera, Scorsese ha actuado como defensor de la preservación del arte cinematográfico. Si bien su experiencia se basa en capturar calles urbanas y mafiosos, continuamente encuentra nuevas formas de dar nueva vida a géneros establecidos. En "Killers of the Flower Moon", rinde homenaje al western utilizando su marco para arrojar luz sobre un inquietante error judicial histórico. A lo largo de "Killers of the Flower Moon", Scorsese demuestra que hay muchas formas efectivas de contar historias significativas. La película revisita un capítulo oscuro de la historia estadounidense centrado en la Reserva Osage en el norte de Oklahoma en la década de 1920, centrándose en crímenes reales, incluidos los asesinatos de varias docenas de miembros tribales a lo largo de la década. Algunas víctimas fueron fusiladas, otras voladas y se cree que otras fueron envenenadas sistemáticamente.

Scorsese, coautor del guión con Eric Roth, aporta al material un alcance amplio y retratos íntimos de los personajes. Es una epopeya a gran escala con imágenes expansivas y movimiento acordes con el tema. Sin embargo, el director recurre con la misma frecuencia a interiores cerrados y sombríos que reflejan los motivos y peligros ocultos del interior. Leonardo DiCaprio interpreta a Ernest Burkhart, quien llega en tren a Fairfax y se siente instantáneamente abrumado por la energía caótica de los extraños en el abarrotado andén. Como un veterano de guerra abandonado a la deriva entre la multitud, Ernest parece al mismo tiempo lleno de energía y comprensiblemente desconcertado por su entorno desconocido. A través de la interpretación fundamentada de DiCaprio y el hábil equilibrio de escalas de Scorsese: expansivo al transmitir la frontera abierta del período pero íntimo al exponer sus sombras. Sirve como tributo a las vidas perdidas y como recordatorio de la búsqueda constante de justicia.

Leonardo DiCaprio y Lily Gladstone muestran la relación de Ernest y Mollie con el naturalismo, desarrollada de manera tan auténtica entre los dos actores. Rápidamente se convierte en el ancla emocional de la historia. A sus 48 años, DiCaprio interpreta a Ernest con aproximadamente el doble de edad que su homólogo en la vida real. La edad le ha dado al rostro de DiCaprio una mayor sensibilidad y expresividad en la pantalla.

Sin mencionar que Lily Gladstone obtuvo una histórica nominación al Oscar por su actuación protagónica en "Killers of the Flower Moon". La actriz de 37 años obtuvo su primera nominación al Premio de la Academia en la categoría de Mejor Actriz por su sensible interpretación de Mollie Burkhart. Es más, su importante nominación la convierte en la primera mujer nativa americana en ser reconocida en el campo de Mejor Actriz.

Si bien actrices indígenas como Keisha Castle-Hughes por "Whale Rider" y Yalitza Aparicio por "Roma" ya han recibido atención del Oscar, Gladstone ahora se convierte en la primera estadounidense en lograr este honor. Su nominación destaca el enfoque de la película en representar con precisión al pueblo Osage en el centro del infame misterio del asesinato.