Der Oscar-nominierte Film „Killers of the Flower Moon“ vereint Westerndrama und eine wahre Kriminalgeschichte

Eine eindringliche Szene zu Beginn von Martin Scorseses „Killers of the Flower Moon“ zeigt die Silhouetten von Männern, die in einer bedrohlichen rötlichen Leere arbeiten und gefolterten Seelen in der Hölle ähneln. Wenn Sie es gesehen haben, wissen Sie wahrscheinlich, dass es ein beunruhigendes Bild ist, das die Bühne für die beunruhigenden wahren Ereignisse bereitet, die sich im Film entfalten. Basierend auf dem Sachbuch von David Grann erweckt der Film eine unheimliche Zeit der Gewalt und Gier gegen die Osage Nation in den 1920er Jahren zum Leben.

Oberflächlich betrachtet mag ein historisches Westerndrama über die Osage-Morde für Scorsese, der vor allem für seine düsteren Filme über das organisierte Verbrechen in New York City bekannt ist, wie unbekanntes Terrain erscheinen. Er hat sich jedoch als vielseitiger Regisseur erwiesen, der das Publikum in verschiedene Epochen und Orte entführt und dabei seinen charakteristischen Stil bewahrt. Hier befasst er sich mit größter Sorgfalt und emotionaler Schärfe mit einem tragischen Kapitel aus der Geschichte Oklahomas.

Im Laufe seiner jahrzehntelangen Karriere hat sich Scorsese für die Bewahrung der Filmkunst eingesetzt. Während sein Hintergrund in der Erfassung städtischer Straßen und Gangster liegt, findet er immer wieder neue Wege, etablierten Genres neues Leben einzuhauchen. In „Killers of the Flower Moon“ würdigt er den Western, indem er dessen Rahmen nutzt, um Licht auf einen beunruhigenden historischen Justizirrtum zu werfen. In „Killers of the Flower Moon“ zeigt Scorsese, dass es viele effektive Möglichkeiten gibt, bedeutungsvolle Geschichten zu erzählen. Der Film greift ein dunkles Kapitel der amerikanischen Geschichte auf, das sich um das Osage-Reservat im Norden Oklahomas in den 1920er Jahren dreht und sich auf reale Verbrechen konzentriert, darunter die Ermordung mehrerer Dutzend Stammesmitglieder im Laufe des Jahrzehnts. Einige Opfer wurden erschossen, andere in die Luft gesprengt und wieder andere wurden mutmaßlich systematisch vergiftet.

Als Co-Autor des Drehbuchs mit Eric Roth bringt Scorsese sowohl einen umfassenden Umfang als auch intime Charakterporträts in den Stoff ein. Es ist ein Epos im großen Stil mit umfangreichen Bildern und Bewegungen, die seinem Thema angemessen sind. Dennoch wechselt der Regisseur ebenso häufig in geschlossene, schattige Innenräume, die die verborgenen Motive und Gefahren darin widerspiegeln. Leonardo DiCaprio spielt Ernest Burkhart, der mit dem Zug in Fairfax ankommt und sofort von der chaotischen Energie der Fremden auf dem überfüllten Bahnsteig überwältigt wird. Als Kriegsveteran, der in der Menge herumtreibt, wirkt Ernest sowohl energiegeladen als auch verständlicherweise verwirrt über seine unbekannte Umgebung. Durch DiCaprios geerdete Leistung und Scorseses geschicktes Ausbalancieren der Maßstäbe – expansiv, wenn es darum geht, die offenen Grenzen der Zeit zu vermitteln, und doch intim, wenn es ihre Schatten freilegt. Es dient sowohl als Hommage an verlorene Leben als auch als Erinnerung an das ständige Streben nach Gerechtigkeit.

Leonardo DiCaprio und Lily Gladstone zeigen Ernests und Mollies Beziehung zum Naturalismus, die zwischen den beiden Schauspielern so authentisch entwickelt wurde. Es wird schnell zum emotionalen Anker der Geschichte. Mit 48 Jahren porträtiert DiCaprio den Ernest, der etwa doppelt so alt ist wie sein echtes Gegenstück. Das Alter hat DiCaprios Gesicht auf der Leinwand eine größere Sensibilität und Ausdruckskraft verliehen.

Ganz zu schweigen davon, dass Lily Gladstone für ihre Hauptrolle in „Killers of the Flower Moon“ eine historische Oscar-Nominierung erhielt. Die 37-jährige Schauspielerin erhielt ihre erste Oscar-Nominierung in der Kategorie „Beste Schauspielerin“ für ihre einfühlsame Darstellung der Mollie Burkhart. Darüber hinaus ist sie mit ihrer Meilenstein-Nominierung die erste indianische Frau, die in der Kategorie „Beste Schauspielerin“ ausgezeichnet wurde.

Während indigene Schauspielerinnen wie Keisha Castle-Hughes für „Whale Rider“ und Yalitza Aparicio für „Roma“ bereits Oscar-Aufmerksamkeit erhielten, ist Gladstone nun die erste US-Amerikanerin, die diese Auszeichnung erhält. Ihre Nominierung unterstreicht den Fokus des Films auf die genaue Darstellung des Osage-Volkes im Zentrum des berüchtigten Mordgeheimnisses.