Adegan yang menghantui di awal "Killers of the Flower Moon" karya Martin Scorsese menunjukkan siluet pria yang bekerja di ruang kemerahan yang tidak menyenangkan, menyerupai jiwa yang tersiksa di neraka. Jika Anda pernah melihatnya, Anda mungkin tahu bahwa itu adalah gambaran meresahkan yang menjadi latar bagi peristiwa nyata yang meresahkan yang terungkap dalam film tersebut. Diadaptasi dari buku non-fiksi karya David Grann, film ini menghidupkan periode kekerasan dan keserakahan yang mengerikan yang menargetkan Bangsa Osage pada tahun 1920an.
Di permukaan, drama Barat tentang Pembunuhan Osage mungkin tampak seperti wilayah asing bagi Scorsese, yang terkenal karena film-filmnya yang tajam tentang kejahatan terorganisir di New York City. Namun, ia telah membuktikan dirinya sebagai sutradara yang serba bisa, membawa penonton ke era dan lokasi berbeda sambil tetap mempertahankan gaya khasnya. Di sini, dia menangani babak tragis dari sejarah Oklahoma dengan sangat hati-hati dan ketajaman emosional.
Selama puluhan tahun karirnya, Scorsese telah bertindak sebagai pendukung pelestarian seni pembuatan film. Meskipun latar belakangnya adalah memotret jalanan perkotaan dan mafia, ia terus menemukan cara baru untuk memberikan kehidupan baru ke dalam genre yang sudah mapan. Dalam "Killers of the Flower Moon," dia menghormati Barat dengan menggunakan kerangka kerja mereka untuk menjelaskan kegagalan keadilan dalam sejarah yang meresahkan. Sepanjang "Killers of the Flower Moon", Scorsese menunjukkan bahwa ada banyak cara efektif untuk menceritakan kisah yang bermakna. Film ini meninjau kembali babak kelam sejarah Amerika yang berpusat pada Reservasi Osage di Oklahoma utara pada tahun 1920-an, dengan fokus pada kejahatan nyata, termasuk pembunuhan beberapa lusin anggota suku selama dekade tersebut. Beberapa korban ditembak, lainnya diledakkan, dan lainnya diyakini telah diracun secara sistematis.
Bersama-sama menulis skenario dengan Eric Roth, Scorsese menghadirkan cakupan luas dan potret karakter yang intim ke dalam materi. Ini adalah epik berskala besar dengan visual dan gerakan luas yang sesuai dengan subjeknya. Namun sutradara sering kali beralih ke interior tertutup dan gelap yang mencerminkan motif dan bahaya yang tidak jelas di dalamnya. Leonardo DiCaprio berperan sebagai Ernest Burkhart, yang tiba dengan kereta api di Fairfax dan langsung diliputi oleh energi kacau orang asing di sekitar peron yang ramai. Sebagai seorang veteran perang yang terombang-ambing di tengah kerumunan, Ernest tampak bersemangat dan bingung dengan lingkungan asingnya. Melalui kinerja DiCaprio yang membumi dan keseimbangan skala Scorsese yang cekatan - ekspansif ketika menyampaikan batas terbuka periode tersebut namun intim ketika mengekspos bayangannya. Ini berfungsi sebagai penghormatan atas nyawa yang hilang dan pengingat akan pencarian keadilan yang sedang berlangsung.
Leonardo DiCaprio dan Lily Gladstone menampilkan hubungan Ernest dan Mollie dengan naturalisme yang berkembang begitu autentik di antara kedua aktor tersebut. Ini dengan cepat menjadi jangkar emosional dari cerita tersebut. Pada usia 48 tahun, DiCaprio memerankan Ernest sekitar dua kali usia rekannya di kehidupan nyata. Usia telah membuat wajah DiCaprio memiliki sensitivitas dan ekspresi yang lebih besar di layar.
Belum lagi, Lily Gladstone mendapatkan nominasi Oscar bersejarah untuk penampilan utamanya dalam "Killers of the Flower Moon." Aktris berusia 37 tahun ini mendapatkan nominasi Academy Award pertamanya dalam kategori Aktris Terbaik untuk perannya yang sensitif sebagai Mollie Burkhart. Terlebih lagi, nominasi tonggak sejarahnya menandai dia sebagai wanita penduduk asli Amerika pertama yang diakui dalam kategori Aktris Terbaik.
Sementara aktris Pribumi seperti Keisha Castle-Hughes untuk "Whale Rider" dan Yalitza Aparicio untuk "Roma" sebelumnya telah mendapat perhatian Oscar, Gladstone kini menjadi orang Amerika pertama yang meraih kehormatan ini. Nominasinya menyoroti fokus film tersebut dalam mewakili secara akurat orang-orang Osage di pusat misteri pembunuhan yang terkenal itu.