Номинированный на «Оскар» фильм «Убийцы цветочной луны» сочетает в себе западную драму и реальную криминальную историю.
Захватывающая сцена в начале фильма Мартина Скорсезе «Убийцы цветочной луны» показывает силуэты людей, работающих в зловещей красноватой пустоте, напоминающих замученные души в аду. Если вы его видели, то, вероятно, знаете, что это тревожный образ, который создает основу для тревожных реальных событий, разворачивающихся в фильме. Адаптированный на основе научно-популярной книги Дэвида Гранна, фильм оживляет зловещий период насилия и жадности, направленный против народа осейджей в 1920-х годах.
На первый взгляд, историческая вестерн-драма об убийствах осейджей может показаться незнакомой территорией для Скорсезе, известного прежде всего своими суровыми фильмами об организованной преступности в Нью-Йорке. Тем не менее, он зарекомендовал себя как универсальный режиссер, переносящий зрителей в разные эпохи и места, сохраняя при этом свой фирменный стиль. Здесь он с предельной тщательностью и эмоциональной остротой рассматривает трагическую главу истории Оклахомы.
На протяжении своей многолетней карьеры Скорсезе выступал за сохранение искусства кинопроизводства. Хотя его опыт работы связан со съемкой городских улиц и бандитов, он постоянно находит новые способы вдохнуть новую жизнь в устоявшиеся жанры. В «Убийцах цветочной луны» он отдает дань уважения вестерну, используя его структуру, чтобы пролить свет на тревожную историческую судебную ошибку. На протяжении всего «Убийц цветочной луны» Скорсезе демонстрирует множество эффективных способов рассказывать значимые истории. Фильм вновь обращается к темной главе американской истории, сосредоточенной в резервации осейджей на севере Оклахомы в 1920-е годы, и фокусируется на реальных преступлениях, включая убийства нескольких десятков членов племени в течение десятилетия. Некоторые жертвы были застрелены, другие взорваны, а третьи, как полагают, систематически отравлялись.
Написав сценарий совместно с Эриком Ротом, Скорсезе привносит в материал как широкий размах, так и интимные портреты персонажей. Это масштабная эпопея с обширными визуальными эффектами и движением, соответствующим ее сюжету. Тем не менее, режиссер так же часто переходит в закрытые, темные интерьеры, которые отражают скрытые мотивы и опасности внутри. Леонардо Ди Каприо играет Эрнеста Беркхарта, который приезжает на поезде в Фэрфакс и мгновенно охвачен хаотичной энергией незнакомцев на переполненной платформе. Ветеран войны, брошенный в толпе, Эрнест выглядит одновременно воодушевленным и, по понятным причинам, сбитым с толку своим незнакомым окружением. Благодаря обоснованной игре Ди Каприо и ловкому балансированию весов Скорсезе - экспансивному, когда передаётся открытая граница периода, и интимному, когда обнажаются его тени. Он служит одновременно данью памяти погибшим и напоминанием о продолжающемся стремлении к справедливости.
Леонардо Ди Каприо и Лили Гладстон демонстрируют отношения Эрнеста и Молли с натурализмом, столь достоверно развивающиеся между двумя актерами. Это быстро становится эмоциональным якорем истории. В 48 лет Ди Каприо изображает Эрнеста примерно в два раза старше своего реального коллеги. Возраст придал лицу Ди Каприо большую чувствительность и выразительность на экране.
Не говоря уже о том, что Лили Гладстон получила историческую номинацию на «Оскар» за главную роль в фильме «Убийцы цветочной луны». 37-летняя актриса получила свою первую номинацию на премию Оскар в категории «Лучшая женская роль» за чувствительную роль Молли Беркхарт. Более того, ее знаменательная номинация делает ее первой женщиной из числа коренных американцев, признанной в категории «Лучшая женская роль».
В то время как актрисы коренных народов, такие как Кейша Касл-Хьюз в фильме «Наездник на ките» и Ялица Апарисио в фильме «Рома», ранее уже удостаивались внимания «Оскара», теперь Гладстон становится первой представительницей США, удостоенной этой чести. Ее номинация подчеркивает стремление фильма точно представить осейджей, находящихся в центре печально известной тайны убийства.
