Una scena inquietante all'inizio di "Killers of the Flower Moon" di Martin Scorsese mostra le sagome di uomini che lavorano in un minaccioso vuoto rossastro, somiglianti ad anime torturate all'inferno. Se l'hai visto, probabilmente sai che è un'immagine inquietante che pone le basi per gli inquietanti eventi reali che si svolgono nel film. Adattato dal libro di saggistica di David Grann, il film fa rivivere un sinistro periodo di violenza e avidità che prendeva di mira la nazione Osage negli anni '20.
In superficie, un film drammatico western sugli omicidi di Osage può sembrare un territorio sconosciuto per Scorsese, conosciuto soprattutto per i suoi film crudi sulla criminalità organizzata a New York City. Tuttavia, si è dimostrato un regista versatile, trasportando il pubblico in epoche e luoghi diversi pur mantenendo il suo stile distintivo. Qui affronta un tragico capitolo della storia dell'Oklahoma con la massima cura e acutezza emotiva.
Nel corso della sua carriera decennale, Scorsese ha agito come sostenitore della preservazione dell'arte del cinema. Sebbene il suo background risieda nel catturare strade urbane e mafiosi, trova continuamente nuovi modi per infondere nuova vita a generi consolidati. In "Killers of the Flower Moon", rende omaggio al western utilizzando la sua struttura per far luce su un inquietante errore giudiziario storico. In "Killers of the Flower Moon", Scorsese dimostra che esistono molti modi efficaci per raccontare storie significative. Il film rivisita un capitolo oscuro della storia americana incentrato sulla riserva di Osage nell'Oklahoma settentrionale negli anni '20, incentrato su crimini reali, tra cui l'omicidio di diverse dozzine di membri della tribù nel corso del decennio. Alcune vittime furono uccise, altre fatte saltare in aria e altre ancora ritenute sistematicamente avvelenate.
Scrivendo la sceneggiatura insieme a Eric Roth, Scorsese apporta al materiale sia una visione ampia che ritratti intimi dei personaggi. È un'epopea su larga scala con immagini e movimenti espansivi che si addicono al suo soggetto. Eppure il regista altrettanto spesso si sposta verso interni chiusi e oscuri che rispecchiano i motivi e i pericoli nascosti all’interno. Leonardo DiCaprio interpreta Ernest Burkhart, che arriva in treno a Fairfax e viene immediatamente sopraffatto dall'energia caotica degli sconosciuti attorno al binario affollato. Nei panni di un veterano di guerra abbandonato tra la folla, Ernest appare energico e allo stesso tempo comprensibilmente sconcertato dall'ambiente sconosciuto. Attraverso la performance concreta di DiCaprio e l'abile bilanciamento delle scale di Scorsese: espansivo quando trasmette la frontiera aperta del periodo ma intimo quando ne espone le ombre. Serve sia come tributo alle vite perdute sia come promemoria della continua ricerca di giustizia.
Leonardo DiCaprio e Lily Gladstone mostrano il rapporto di Ernest e Mollie con il naturalismo, sviluppato in modo così autentico tra i due attori. Diventa rapidamente l'ancora emotiva della storia. A 48 anni, DiCaprio interpreta Ernest che ha circa il doppio dell'età della sua controparte nella vita reale. L'età ha conferito al volto di DiCaprio una maggiore sensibilità ed espressività sullo schermo.
Per non parlare del fatto che Lily Gladstone ha ottenuto una storica nomination all'Oscar per la sua interpretazione da protagonista in "Killers of the Flower Moon". L'attrice 37enne ha ottenuto la sua prima nomination all'Oscar nella categoria Migliore attrice per la sua delicata interpretazione di Mollie Burkhart. Inoltre, la sua nomination fondamentale la rende la prima donna nativa americana ad essere riconosciuta nel campo della migliore attrice.
Mentre attrici indigene come Keisha Castle-Hughes per "Whale Rider" e Yalitza Aparicio per "Roma" hanno già ricevuto l'attenzione degli Oscar, Gladstone diventa ora la prima dagli Stati Uniti a ottenere questo onore. La sua nomina evidenzia l'attenzione del film nel rappresentare accuratamente il popolo Osage al centro del famigerato mistero dell'omicidio.