Oscar-nominerede 'Killers of the Flower Moon' kombinerer westerndrama og en sand krimi

En spøgende scene tidligt i Martin Scorseses "Killers of the Flower Moon" viser silhuetterne af mænd, der arbejder i et ildevarslende rødligt tomrum, der ligner torturerede sjæle i helvede. Hvis du har set det, ved du sikkert, at det er et foruroligende billede, der sætter scenen for de foruroligende sande begivenheder, der optrævler i filmen. Filmen er tilpasset fra David Granns faglitterære bog og bringer liv til en uhyggelig periode med vold og grådighed rettet mod Osage Nation i 1920'erne.

På overfladen kan et vestligt drama om Osage-mordene virke som ukendt territorium for Scorsese, der er bedst kendt for sine grove film om organiseret kriminalitet i New York City. Han har dog bevist, at han er en alsidig instruktør, der transporterer publikum til forskellige epoker og steder, mens han har bevaret sin signaturstil. Her tager han fat på et tragisk kapitel fra Oklahomas historie med den største omhu og følelsesmæssig skarphed.

I løbet af sin årtier lange karriere har Scorsese fungeret som en fortaler for at bevare filmkunsten. Mens hans baggrund ligger i at fange bygader og gangstere, finder han hele tiden nye måder at puste nyt liv i etablerede genrer. I "Killers of the Flower Moon" ærer han Western ved at bruge dens rammer til at kaste lys over en foruroligende historisk retfærdighedsfejl. Gennem "Killers of the Flower Moon" demonstrerer Scorsese, at der er mange effektive måder at fortælle meningsfulde historier på. Filmen genbesøger et mørkt kapitel af amerikansk historie, centreret om Osage Reservatet i det nordlige Oklahoma i 1920'erne, fokuseret på virkelige forbrydelser, herunder mordene på flere dusin stammemedlemmer i løbet af årtiet. Nogle ofre blev skudt, andre sprængt i luften, og andre menes at være blevet systematisk forgiftet.

Scorsese skriver manuskriptet sammen med Eric Roth og bringer både omfattende spændvidde og intime karakterportrætter til materialet. Det er et storstilet epos med ekspansiv grafik og bevægelse, der passer til motivet. Alligevel skifter instruktøren lige så ofte til lukkede, skyggefulde interiører, der afspejler de skjulte motiver og farer indeni. Leonardo DiCaprio spiller hovedrollen som Ernest Burkhart, der ankommer med tog til Fairfax og øjeblikkeligt bliver overvældet af fremmede menneskers kaotiske energi omkring den overfyldte perron. Som en krigsveteran drevet i mængden, fremstår Ernest både energisk og forståeligt nok forvirret over sine ukendte omgivelser. Gennem DiCaprios jordede præstation og Scorseses behændige afbalancering af skalaer - ekspansiv, når den formidler periodens åbne grænse, men alligevel intim, når dens skygger blotlægges. Det tjener både som en hyldest til tabte liv og en påmindelse om den igangværende søgen efter retfærdighed.

Leonardo DiCaprio og Lily Gladstone fremviser Ernest og Mollies forhold til naturalismen, udviklet så autentisk mellem de to skuespillere. Det bliver hurtigt historiens følelsesmæssige anker. I en alder af 48 år portrætterer DiCaprio Ernest omkring dobbelt så gammel som sin modpart i det virkelige liv. Alder har givet DiCaprios ansigt en større følsomhed og udtryksfuldhed på skærmen.

For ikke at nævne, Lily Gladstone fik en historisk Oscar-nominering for sin førende præstation i "Killers of the Flower Moon". Den 37-årige skuespillerinde opnåede sin første Oscar-nominering i kategorien bedste skuespillerinde for sin følsomme skildring af Mollie Burkhart. Hvad mere er, markerer hendes milepælsnominering hende som den første indianerkvinde, der bliver anerkendt i feltet for bedste skuespillerinde.

Mens indfødte skuespillerinder som Keisha Castle-Hughes for "Whale Rider" og Yalitza Aparicio for "Roma" tidligere har fået Oscar-opmærksomhed, bliver Gladstone nu den første fra USA til at opnå denne ære. Hendes nominering fremhæver filmens fokus på præcist at repræsentere Osage-folket i centrum af det berygtede mordmysterium.