"Killers of the Flower Moon", nominé aux Oscars, combine un drame western et une véritable histoire policière

Une scène obsédante au début de "Killers of the Flower Moon" de Martin Scorsese montre les silhouettes d'hommes travaillant dans un vide rougeâtre inquiétant, ressemblant à des âmes torturées en enfer. Si vous l'avez vu, vous savez probablement que c'est une image troublante qui prépare le terrain pour les événements réels et troublants qui se déroulent dans le film. Adapté du livre non-fictionnel de David Grann, le film donne vie à une sinistre période de violence et de cupidité ciblant la nation Osage dans les années 1920.

À première vue, un drame occidental d'époque sur les meurtres d'Osage peut sembler un territoire inconnu pour Scorsese, surtout connu pour ses films brutaux sur le crime organisé à New York. Cependant, il s'est révélé être un réalisateur polyvalent, transportant le public à différentes époques et lieux tout en conservant son style caractéristique. Il aborde ici un chapitre tragique de l'histoire de l'Oklahoma avec le plus grand soin et la plus grande acuité émotionnelle.

Au cours de sa carrière de plusieurs décennies, Scorsese s’est fait un défenseur de la préservation de l’art cinématographique. Bien que son expérience réside dans la capture des rues urbaines et des gangsters, il trouve continuellement de nouvelles façons de donner un nouveau souffle aux genres établis. Dans « Killers of the Flower Moon », il rend hommage au western en utilisant son cadre pour faire la lumière sur une inquiétante erreur judiciaire historique. Tout au long de "Killers of the Flower Moon", Scorsese démontre qu'il existe de nombreuses façons efficaces de raconter des histoires significatives. Le film revisite un chapitre sombre de l'histoire américaine centré sur la réserve Osage dans le nord de l'Oklahoma dans les années 1920, axé sur des crimes réels, notamment les meurtres de plusieurs dizaines de membres de la tribu au cours de la décennie. Certaines victimes ont été abattues, d'autres ont explosé et d'autres encore auraient été systématiquement empoisonnées.

Co-écrivant le scénario avec Eric Roth, Scorsese apporte à la matière à la fois une vaste portée et des portraits de personnages intimes. Il s'agit d'une épopée à grande échelle avec des visuels expansifs et des mouvements dignes de son sujet. Pourtant, le réalisateur se déplace tout aussi fréquemment vers des intérieurs clos et sombres qui reflètent les motivations et les dangers obscurs qui s'y trouvent. Leonardo DiCaprio incarne Ernest Burkhart, qui arrive en train à Fairfax et est instantanément submergé par l'énergie chaotique des étrangers autour du quai bondé. En tant qu'ancien combattant à la dérive dans la foule, Ernest semble à la fois énergique et naturellement déconcerté par son environnement inconnu. Grâce à la performance ancrée de DiCaprio et à l'équilibre habile des échelles de Scorsese - expansif lorsqu'il transmet la frontière ouverte de la période mais intime lorsqu'il expose ses ombres. Il sert à la fois d’hommage aux vies perdues et de rappel de la quête continue de justice.

Leonardo DiCaprio et Lily Gladstone mettent en valeur la relation d'Ernest et Mollie avec le naturalisme, développée de manière si authentique entre les deux acteurs. Cela devient rapidement le point d’ancrage émotionnel de l’histoire. À 48 ans, DiCaprio incarne Ernest environ deux fois plus âgé que son homologue réel. L'âge a conféré au visage de DiCaprio une plus grande sensibilité et expressivité à l'écran.

Sans oublier que Lily Gladstone a remporté une nomination historique aux Oscars pour sa performance dans "Killers of the Flower Moon". L'actrice de 37 ans a remporté sa première nomination aux Oscars dans la catégorie Meilleure actrice pour son interprétation sensible de Mollie Burkhart. De plus, sa nomination marquante fait d'elle la première femme amérindienne à être reconnue dans le domaine de la meilleure actrice.

Alors que des actrices autochtones telles que Keisha Castle-Hughes pour "Whale Rider" et Yalitza Aparicio pour "Roma" ont déjà reçu l'attention des Oscars, Gladstone devient désormais la première américaine à obtenir cet honneur. Sa nomination souligne l'accent mis par le film sur la représentation fidèle du peuple Osage au centre du tristement célèbre mystère du meurtre.