Nominalizat la Oscar, „Killers of the Flower Moon” combină drama occidentală și o adevărată poveste de crimă

O scenă bântuitoare de la începutul piesei „Killers of the Flower Moon” a lui Martin Scorsese arată siluetele bărbaților care lucrează într-un vid roșcat de rău augur, asemănătoare cu sufletele chinuite din iad. Dacă ați văzut-o, probabil știți că este o imagine tulburătoare care pregătește scena pentru evenimentele adevărate tulburătoare care se desfășoară în film. Adaptat după cartea de non-ficțiune a lui David Grann, filmul aduce la viață o perioadă sinistră de violență și lăcomie care vizează Națiunea Osage în anii 1920.

La suprafață, o dramă occidentală de epocă despre crimele Osage poate părea un teritoriu necunoscut pentru Scorsese, cunoscut cel mai bine pentru filmele sale serioase despre crima organizată din New York City. Cu toate acestea, s-a dovedit a fi un regizor versatil, transportând publicul în diferite epoci și locații, păstrând în același timp stilul său semnătură. Aici, el abordează un capitol tragic din istoria Oklahomei cu cea mai mare grijă și acuitate emoțională.

De-a lungul carierei sale de zeci de ani, Scorsese a acționat ca un avocat pentru păstrarea artei de a face film. În timp ce backgroundul său se află în capturarea străzilor urbane și a mafioților, el găsește continuu noi modalități de a insufla o nouă viață genurilor consacrate. În „Killers of the Flower Moon”, el onorează Occidentul folosind cadrul său pentru a arunca lumină asupra unei tulburătoare erori istorice ale justiției. În „Killers of the Flower Moon”, Scorsese demonstrează că există multe modalități eficiente de a spune povești semnificative. Filmul revizuiește un capitol întunecat al istoriei americane centrat pe rezervația Osage din nordul Oklahoma în anii 1920, axat pe crime reale, inclusiv crimele a câteva zeci de membri ai tribalului de-a lungul deceniului. Unele victime au fost împușcate, altele aruncate în aer, iar altele despre care se crede că au fost otrăvite sistematic.

Scriind scenariul împreună cu Eric Roth, Scorsese aduce materialului atât o amploare extinsă, cât și portrete intime ale personajelor. Este o epopee la scară mare, cu imagini expansive și mișcare potrivite subiectului său. Cu toate acestea, la fel de frecvent, regizorul trece la interioare închise, întunecate, care oglindesc motivele și pericolele ascunse din interior. Leonardo DiCaprio joacă rolul lui Ernest Burkhart, care ajunge cu trenul în Fairfax și este imediat copleșit de energia haotică a străinilor din jurul platformei aglomerate. În timp ce un veteran de război aruncat în derivă în mulțime, Ernest pare atât plin de energie, cât și, de înțeles, uluit de împrejurimile lui nefamiliare. Prin performanța fondată a lui DiCaprio și echilibrarea abil a scalelor a lui Scorsese - expansiv atunci când transmite frontiera deschisă a perioadei, dar intim atunci când își expune umbrele. Acesta servește atât ca un tribut adus vieților pierdute, cât și ca un memento al căutării continue pentru justiție.

Leonardo DiCaprio și Lily Gladstone prezintă relația lui Ernest și Mollie cu naturalismul, dezvoltată atât de autentic între cei doi actori. Devine rapid ancora emoțională a poveștii. La 48 de ani, DiCaprio îl portretizează pe Ernest în jurul vârstei de două ori mai mari decât omologul său din viața reală. Vârsta a dat chipului lui DiCaprio o mai mare sensibilitate și expresivitate pe ecran.

Ca să nu mai vorbim că Lily Gladstone a câștigat o nominalizare istorică la Oscar pentru interpretarea sa principală din „Killers of the Flower Moon”. Actrița în vârstă de 37 de ani a obținut prima ei nominalizare la Oscar la categoria Cea mai bună actriță pentru portretul ei sensibil al lui Mollie Burkhart. Mai mult decât atât, nominalizarea ei de hotar o marchează drept prima femeie nativ americană care a fost recunoscută în domeniul Cea mai bună actriță.

În timp ce actrițe indigene precum Keisha Castle-Hughes pentru „Whale Rider” și Yalitza Aparicio pentru „Roma” au primit anterior atenția Oscarului, Gladstone devine acum prima din Statele Unite care a obținut această onoare. Nominalizarea ei evidențiază concentrarea filmului pe reprezentarea cu acuratețe a poporului Osage în centrul infamului mister al crimei.