オスカーにノミネートされた『キラーズ・オブ・ザ・フラワー・ムーン』は西部劇と本格犯罪物語を組み合わせた作品

マーティン・スコセッシ監督の『キラーズ・オブ・ザ・フラワー・ムーン』の序盤の忘れられないシーンには、不気味な赤みがかった虚空の中で働く男たちのシルエットが描かれており、地獄で苦しむ魂に似ている。見たことがある方なら、この映画が、映画の中で解明される不穏な真実の出来事の舞台となる、不穏なイメージであることをご存知でしょう。デビッド・グランのノンフィクション本を原作としたこの映画は、1920 年代のオーセージ・ネイションを標的とした暴力と貪欲の邪悪な時代を生き生きと再現します。

表面上、オーセージ殺人事件を描いた西部劇は、ニューヨーク市の組織犯罪を描いた骨の折れる映画で知られるスコセッシにとって、馴染みのない領域のように思えるかもしれない。しかし、彼は自身の特徴的なスタイルを維持しながら、観客をさまざまな時代や場所に連れて行き、多才な監督であることを証明しました。ここで彼は、最大限の注意と感情の鋭さでオクラホマの歴史の悲劇的な一章に取り組んでいます。

数十年にわたるキャリアを通じて、スコセッシは映画製作技術の保存の擁護者として活動してきました。彼の背景は都市のストリートやギャングを捉えることにありますが、確立されたジャンルに新しい命を吹き込む新しい方法を常に見つけています。 「キラーズ・オブ・ザ・フラワー・ムーン」では、彼は西洋映画の枠組みを利用して、不穏な歴史的誤判に光を当てることで西部劇を称賛している。 「キラーズ・オブ・ザ・フラワームーン」を通して、スコセッシは意味のあるストーリーを伝える効果的な方法がたくさんあることを示しています。この映画は、1920年代のオクラホマ州北部のオーセージ居留地を中心としたアメリカの歴史の暗い章を再訪し、10年間にわたる数十人の部族員の殺害を含む実際の犯罪に焦点を当てています。犠牲者の中には銃撃された人、爆破された人、組織的に毒殺されたと思われる人もいた。

エリック・ロスと共同で脚本を執筆するスコセッシは、広範囲にわたる範囲と親密な人物描写の両方をこの素材にもたらしています。主題にふさわしい広大な映像と動きを備えた、壮大なスケールの大作です。しかし、監督は同じように頻繁に、内に秘められた動機や危険を映し出す、閉ざされた影の多い室内へと移っていきます。レオナルド・ディカプリオが演じるアーネスト・ブルクハートは、電車でフェアファックスに到着すると、混雑したプラットフォームの周りで見知らぬ人々の混沌としたエネルギーに即座に圧倒されます。群衆の中に放り出された退役軍人として、アーネストは活気に満ちているように見えますが、当然のことながら、慣れない環境に戸惑っているように見えます。ディカプリオの地に足の着いた演技とスコセッシの巧みなスケールのバランスによって、この時代の開かれたフロンティアを伝えるときは広大でありながら、その影をさらけ出すときは親密な印象を与える。この作品は、失われた命への追悼の意と、正義の追求が続いていることを思い出させるものとして機能します。

レオナルド・ディカプリオとリリー・グラッドストンは、アーネストとモリーの自然主義との関係を示し、二人の俳優の間で非常に本物に発展しました。それはすぐに物語の感情的なアンカーになります。 48歳のディカプリオは、実生活の相手のおよそ2倍の年齢のアーネストを演じている。年齢を重ねたディカプリオの顔は、スクリーン上でより繊細で表現力豊かになった。

言うまでもなく、リリー・グラッドストンは、「キラーズ・オブ・ザ・フラワー・ムーン」での主演演技で歴史的なオスカー賞にノミネートされました。 37歳の女優は、モリー・ブルクハートを繊細に演じ、アカデミー賞主演女優賞に初ノミネートされた。さらに、彼女の画期的なノミネートは、彼女を主演女優賞の分野で認められた初のネイティブアメリカン女性としてマークしました。

これまで『ホエール・ライダー』のキーシャ・キャッスル＝ヒューズや『ローマ』のヤリッツァ・アパリシオといった先住民女優がオスカーの注目を集めてきたが、グラッドストンは今回この栄誉を獲得した米国初の女優となった。彼女のノミネートは、悪名高い殺人事件の謎の中心であるオーセージ族を正確に表現することにこの映画が焦点を当てていることを強調している。