Oscar-nominerte 'Killers of the Flower Moon' kombinerer western-drama og en sann krimhistorie

En hjemsøkende scene tidlig i Martin Scorseses "Killers of the Flower Moon" viser silhuettene av menn som arbeider i et illevarslende rødlig tomrom, som ligner torturerte sjeler i helvete. Hvis du har sett det, vet du sikkert at det er et urovekkende bilde som setter scenen for de urovekkende sanne hendelsene som avdekkes i filmen. Tilpasset fra David Granns sakprosabok, bringer filmen til live en skummel periode med vold og grådighet rettet mot Osage Nation på 1920-tallet.

På overflaten kan et vestlig drama om Osage-mordene virke som et ukjent territorium for Scorsese, best kjent for sine grove filmer om organisert kriminalitet i New York City. Imidlertid har han vist seg å være en allsidig regissør, og transportert publikum til forskjellige tidsepoker og steder samtidig som han har beholdt sin signaturstil. Her takler han et tragisk kapittel fra Oklahomas historie med den største forsiktighet og følelsesmessig skarphet.

I løpet av sin flere tiår lange karriere har Scorsese fungert som en talsmann for å bevare filmkunsten. Mens bakgrunnen hans ligger i å fange urbane gater og gangstere, finner han stadig nye måter å blåse nytt liv i etablerte sjangere på. I «Killers of the Flower Moon» hedrer han det vestlige ved å bruke rammeverket til å kaste lys over en urovekkende historisk rettsfeil. Gjennom "Killers of the Flower Moon" demonstrerer Scorsese at det er mange effektive måter å fortelle meningsfulle historier på. Filmen ser tilbake på et mørkt kapittel av amerikansk historie sentrert om Osage-reservatet i Nord-Oklahoma på 1920-tallet, fokusert på ekte forbrytelser, inkludert drapene på flere dusin stammemedlemmer i løpet av tiåret. Noen ofre ble skutt, andre sprengt, og andre antas å ha blitt systematisk forgiftet.

Scorsese skriver manuset sammen med Eric Roth og bringer både omfattende omfang og intime karakterportretter til materialet. Det er et storstilt epos med ekspansiv grafikk og bevegelse som passer motivet. Likevel skifter regissøren like ofte til lukkede, skyggefulle interiører som gjenspeiler de skjulte motivene og farene innenfor. Leonardo DiCaprio spiller hovedrollen som Ernest Burkhart, som ankommer med tog til Fairfax og øyeblikkelig blir overveldet av den kaotiske energien til fremmede rundt den overfylte plattformen. Som en krigsveteran drevet i mengden, fremstår Ernest både energisk og forståelig nok forvirret over sine ukjente omgivelser. Gjennom DiCaprios jordete ytelse og Scorseses behendige balansering av skalaer - ekspansiv når den formidler periodens åpne grense, men likevel intim når den eksponerer skyggene. Den fungerer både som en hyllest til tapte liv og en påminnelse om den pågående søken etter rettferdighet.

Leonardo DiCaprio og Lily Gladstone viser frem Ernest og Mollies forhold til naturalisme, utviklet så autentisk mellom de to skuespillerne. Det blir raskt det følelsesmessige ankeret i historien. 48 år gammel, skildrer DiCaprio Ernest rundt dobbelt så gammel som hans ektefelle. Alder har gitt DiCaprios ansikt en større følsomhet og uttrykksfullhet på skjermen.

For ikke å nevne, Lily Gladstone fikk en historisk Oscar-nominasjon for sin ledende opptreden i «Killers of the Flower Moon». Den 37 år gamle skuespillerinnen vant sin første Oscar-nominasjon i kategorien Beste skuespillerinne for sin følsomme skildring av Mollie Burkhart. I tillegg markerer hennes milepælsnominasjon henne som den første indianerkvinnen som ble anerkjent i feltet for beste skuespillerinne.

Mens urfolksskuespillerinner som Keisha Castle-Hughes for «Whale Rider» og Yalitza Aparicio for «Roma» tidligere har fått Oscar-oppmerksomhet, blir Gladstone nå den første fra USA som oppnår denne æren. Hennes nominasjon fremhever filmens fokus på nøyaktig å representere Osage-folket i sentrum av det beryktede mordmysteriet.