Por qué necesita ver estas obras de arte que a menudo se pasan por alto en el MET

El Museo Metropolitano de Arte alberga una vasta colección de más de 1,5 millones de objetos, que puede llevar días, o incluso semanas, explorar por completo. Sin embargo, la mayoría de los visitantes tienen una cantidad limitada de tiempo para gastar, y navegar por el museo puede ser abrumador.

Pero tenemos algunas noticias para ti. Para ayudarlo a aprovechar al máximo su visita, hemos compilado una lista de obras imperdibles a la vista, incluidas piezas populares y menos conocidas. ¡Tenga en cuenta que puede elegir sus propios aspectos destacados según el tiempo que tenga disponible! Para ahorrar tiempo, use el mapa en línea del Met o considere ingresar al museo desde la calle 81 en lugar de la entrada principal en la 82 y la Quinta Avenida, que puede estar menos concurrida.

Entonces, antes de comenzar, es importante reconocer la compleja procedencia de muchas de las obras de arte del Met y las repatriaciones en curso.

Máscara colgante de la Reina Madre (Iyoba), siglo XVI

La galería que alberga obras de arte del África subsahariana, Oceanía y las Américas, que anteriormente se encontraba en el ala Rockefeller del museo, está actualmente en proceso de renovación importante y está programada para reabrir en 2025. Pero una de las piezas destacadas en esta galería es un marfil increíblemente intrincado. máscara, que se hizo a principios del siglo XVI para Oba Esigie, el rey de Benin.

Se cree que representa a su madre, Idia, y puede haber sido usado por el rey durante las ceremonias. Una máscara casi idéntica se encuentra en el Museo Británico. Ambas máscaras se encontraban entre los cientos de artefactos que fueron violentamente saqueados durante el sitio británico de la ciudad de Benin en 1897. El Met reconoce esta procedencia en su catálogo. Las obras incautadas se conocen como "bronces de Benin" y han inspirado una campaña internacional de repatriación.

En 2020, el Met devolvió tres bronces de Benín a funcionarios nigerianos. Estas obras de arte, junto con otros artefactos repatriados, se exhibirán en el Museo Edo de Arte de África Occidental cuando abra en 2025.

Esfinge de Hatshepsut, ca. 1479-1458 a. C.

Nuestra próxima parada es la Esfinge de Hatshepsut, que data de 1479-1458 a. Esta estatua de granito, que representa a una faraona, Hatshepsut, es una de las muchas representaciones artísticas de la faraona en la colección del Met. Hatshepsut dirigió a Egipto en un reinado de 20 años muy exitoso y esta estatua, originalmente tallada en el costado de su templo mortuorio en las afueras de Tebas, es un testimonio de su poderoso reinado.

Hermon Atkins MacNeil, El voto del sol, 1899

A continuación, puede visitar The Sun Vow de Hermon Atkins MacNeil, una escultura de bronce de 1899 (fundida en 1919). La escultura representa a un anciano nativo americano no identificado mirando por encima del hombro de un joven, también anónimo, mientras lanza una flecha hacia el sol. Sin embargo, la tradición representada en la escultura en realidad no existe y el artista inventó completamente el escenario o lo absorbió de las representaciones equivocadas de los pueblos indígenas.

No está claro si Hermon Atkins MacNeil inventó completamente el escenario representado en "The Sun Vow" o si se inspiró en representaciones inexactas y estereotipadas de los pueblos indígenas que él y otros vieron en la Exposición Mundial Colombina de 1893 en Chicago. La obra está más influenciada por la escultura clásica, que MacNeil estudió mientras disfrutaba de una beca en Roma, que por cualquier cultura indígena auténtica.

Las poses de las figuras y la inclusión de una hoja de parra que cubre los genitales del niño, que no está presente en una versión anterior de la obra propiedad del Instituto de Arte de Chicago, indican aún más la inspiración del artista.

Kerry James Marshall, Sin título (estudio) , 2014

En la pintura Untitled (Studio) de Kerry James Marshall, el artista hace referencia y alude a una variedad de tradiciones e influencias artísticas. La calavera recortada en la mesa es una versión moderna de la tradición holandesa memento mori, mientras que el pastel rosa en el plato recuerda las perspectivas sesgadas de Cezanne. El desnudo masculino detrás del caballete está representado en la clásica pose de contrapposto, con su peso sobre una pierna. La pintura se inspiró en el viaje escolar de Marshall al estudio de Charles White en Los Ángeles y captura las emociones de ese recuerdo.

A través de este trabajo, Marshall rinde homenaje a las influencias históricas de su arte y a pintores como Charles White, quien representó la vida de los negros con intención, habilidad y gracia.