Varför du behöver se dessa ofta förbisedda konstverk på MET

Metropolitan Museum of Art är hem för en stor samling av över 1,5 miljoner föremål, som kan ta dagar, eller till och med veckor, att helt utforska. De flesta besökare har dock en begränsad tid att spendera, och det kan vara överväldigande att navigera i museet.

Men vi har några nyheter till dig. För att få ut så mycket som möjligt av ditt besök har vi sammanställt en lista över verk som du måste se, inklusive både populära och mindre kända verk. Tänk på att du kan välja och vraka dina egna höjdpunkter beroende på vilken tid du har tillgänglig! För att spara tid, använd Mets onlinekarta eller överväg att gå in i museet från 81st Street istället för huvudentrén på 82nd och Fifth Avenue, som kan vara mindre trångt.

Så innan vi börjar är det viktigt att erkänna den komplexa härkomsten av många av Mets konstverk och de pågående repatrieringarna.

Drottningmoderns hängmask (Iyoba), 1500-tal

Galleriet med konstverk från Afrika söder om Sahara, Oceanien och Amerika, som tidigare inrymt i museets Rockefeller Wing, genomgår för närvarande stora renoveringar och kommer att öppnas igen 2025. Men en av de utvalda verken i det här galleriet är ett fantastiskt intrikat elfenben mask, som gjordes i början av 1500-talet för Oba Esigie, kungen av Benin.

Det tros föreställa hans mor, Idia, och kan ha burits av kungen under ceremonier. En nästan identisk mask finns på British Museum. Båda maskerna var bland hundratals artefakter som plundrades med våld under den brittiska belägringen av Benin City 1897. The Met erkänner denna härkomst i sin katalog. De beslagtagna verken är kända som "Benin-bronser" och har inspirerat till en internationell repatrieringskampanj.

2020 återlämnade Met tre Benin-brons till nigerianska tjänstemän. Dessa konstverk, tillsammans med andra repatrierade artefakter, kommer att visas på Edo Museum of West African Art när det öppnar 2025.

Sfinxen av Hatshepsut, ca. 1479–1458 f.Kr

Vårt nästa stopp är sfinxen Hatshepsut, som går tillbaka till 1479-1458 f.Kr. Denna granitstaty, som föreställer en kvinnlig farao, Hatshepsut, är en av många konstnärliga återgivningar av faraon i Mets samling. Hatshepsut ledde Egypten i en mycket framgångsrik 20-årig regeringstid och denna staty, som ursprungligen ristades in i sidan av hennes bårhustempel utanför Thebe, är ett bevis på hennes mäktiga regeringstid.

Hermon Atkins MacNeil, Sollöftet, 1899

Därefter kan du besöka Hermon Atkins MacNeils The Sun Vow, en bronsskulptur från 1899 (gjuten 1919). Skulpturen föreställer en oidentifierad indiansk äldste som tittar över axeln på en ungdom, också anonym, när han skjuter upp en pil mot solen. Den tradition som avbildas i skulpturen existerar dock inte och konstnären har antingen helt och hållet uppfunnit scenariot eller absorberat det från orättvisa skildringar av ursprungsbefolkningen.

Det är oklart om Hermon Atkins MacNeil helt hittade på scenariot som skildras i "The Sun Vow" eller om han hämtade inspiration från felaktiga och stereotypa representationer av ursprungsbefolkningen som han och andra såg på den colombianska världsutställningen 1893 i Chicago. Verket är mer influerat av klassisk skulptur, som MacNeil studerade när han var på ett stipendium i Rom, snarare än någon autentisk inhemsk kultur.

Figurernas poser och införandet av ett fikonblad som täcker pojkens könsorgan, vilket inte finns i en tidigare version av verket som ägs av Art Institute of Chicago, indikerar ytterligare konstnärens inspiration.

Kerry James Marshall, Untitled (Studio) , 2014

I Kerry James Marshalls målning Untitled (Studio) refererar konstnären till och anspelar på en mängd olika konstnärliga traditioner och influenser. Den utskurna skallen på bordet är en modern version av den holländska memento mori-traditionen, medan den rosa kakan på fatet påminner om Cezannes skeva perspektiv. Den manliga naken bakom staffliet är avbildad i den klassiska kontrapostoställningen, med sin vikt på ett ben. Målningen inspirerades av Marshalls skolresa till Charles Whites studio i Los Angeles, och den fångar känslorna i det minnet.

Genom detta verk hyllar Marshall sin konsts historiska influenser och till målare som Charles White som skildrade svarta livet med avsikt, skicklighet och grace.