Hvorfor du har brug for at se disse ofte oversete kunstværker på MET

Metropolitan Museum of Art er hjemsted for en stor samling af over 1,5 millioner genstande, som det kan tage dage eller endda uger at udforske fuldt ud. De fleste besøgende har dog en begrænset mængde tid at bruge, og det kan være overvældende at navigere på museet.

Men vi har nogle nyheder til dig. For at hjælpe med at få mest muligt ud af dit besøg har vi samlet en liste over værker, der skal ses, inklusive både populære og mindre kendte værker. Husk, at du kan vælge og vrage dine egne højdepunkter afhængigt af den tid, du har til rådighed! For at spare tid, brug Mets onlinekort eller overvej at gå ind i museet fra 81st Street i stedet for hovedindgangen på 82nd og Fifth Avenue, som kan være mindre overfyldt.

Så før vi begynder, er det vigtigt at anerkende den komplekse herkomst af mange af Mets kunstværker og de igangværende hjemsendelser.

Queen Mother vedhængsmaske (Iyoba), 1500-tallet

Galleriet, der huser kunstværker fra Afrika syd for Sahara, Oceanien og Amerika, som tidligere var anbragt i museets Rockefeller Wing, gennemgår i øjeblikket større renoveringer og skal genåbne i 2025. Men et af de fremhævede værker i dette galleri er et forbløffende indviklet elfenben maske, som blev lavet i begyndelsen af det 16. århundrede til Oba Esigie, kongen af Benin.

Det menes at forestille hans mor, Idia, og kan være blevet båret af kongen under ceremonier. En næsten identisk maske er placeret på British Museum. Begge masker var blandt hundredvis af artefakter, der blev plyndret med vold under den britiske belejring af Benin City i 1897. The Met anerkender denne herkomst i sit katalog. De beslaglagte værker er kendt som "Benin-bronzer" og har inspireret til en international repatrieringskampagne.

I 2020 returnerede Met tre Benin-bronzer til nigerianske embedsmænd. Disse kunstværker vil sammen med andre hjemsendte artefakter blive vist på Edo Museum of West African Art, når det åbner i 2025.

Sfinxen fra Hatshepsut, ca. 1479-1458 f.Kr

Vores næste stop er sfinxen fra Hatshepsut, der dateres tilbage til 1479-1458 fvt. Denne granitstatue, der forestiller en kvindelig farao, Hatshepsut, er en af mange kunstneriske gengivelser af faraoen i Mets samling. Hatshepsut førte Egypten i en meget vellykket 20-årig regeringstid, og denne statue, der oprindeligt er skåret ind i siden af hendes lighustempel uden for Theben, er et vidnesbyrd om hendes magtfulde regeringstid.

Hermon Atkins MacNeil, The Sun Vow, 1899

Dernæst kan du besøge Hermon Atkins MacNeils The Sun Vow, en bronzeskulptur fra 1899 (støbt 1919). Skulpturen forestiller en uidentificeret indiansk ældste, der kigger over skulderen af en ung, også anonym, mens han sender en pil mod solen. Traditionen afbildet i skulpturen eksisterer dog ikke, og kunstneren har enten helt opfundet scenariet eller absorberet det fra forkerte afbildninger af oprindelige folk.

Det er uklart, om Hermon Atkins MacNeil fuldstændig opdigtede scenariet, der er afbildet i "The Sun Vow", eller om han hentede inspiration fra unøjagtige og stereotype repræsentationer af oprindelige folk, som han og andre så på den colombianske verdensudstilling i Chicago i 1893. Værket er mere påvirket af klassisk skulptur, som MacNeil studerede, mens han var på et stipendium i Rom, snarere end nogen autentisk oprindelig kultur.

Figurernes positurer og medtagelsen af et figenblad, der dækker drengens kønsorganer, som ikke er til stede i en tidligere version af værket ejet af Art Institute of Chicago, indikerer yderligere kunstnerens inspiration.

Kerry James Marshall, Uden titel (Studio) , 2014

I Kerry James Marshalls maleri Untitled (Studio) refererer og hentyder kunstneren til en række kunstneriske traditioner og påvirkninger. Det udskårne kranium på bordet er et moderne bud på den hollandske memento mori-tradition, mens den lyserøde kage på fadet minder om Cezannes skæve perspektiver. Den mandlige nøgen bag staffeliet er afbildet i den klassiske kontraposto-stilling med sin vægt på det ene ben. Maleriet er inspireret af Marshalls skoletur til Charles Whites atelier i Los Angeles, og det fanger følelserne i det minde.

Gennem dette værk hylder Marshall sin kunsts historiske påvirkninger og til malere som Charles White, der skildrede sorte liv med hensigt, dygtighed og ynde.