Почему вам нужно увидеть эти часто упускаемые из виду произведения искусства в MET

Метрополитен-музей является домом для обширной коллекции из более чем 1,5 миллиона предметов, на полное изучение которых могут уйти дни или даже недели. Тем не менее, у большинства посетителей есть ограниченное количество времени, и навигация по музею может быть утомительной.

Но у нас есть новости для вас. Чтобы помочь вам получить максимальную отдачу от вашего визита, мы составили список произведений, которые обязательно нужно увидеть, включая как популярные, так и менее известные произведения. Имейте в виду, что вы можете выбирать свои собственные основные моменты в зависимости от времени, которое у вас есть! Чтобы сэкономить время, воспользуйтесь онлайн-картой Метрополитена или рассмотрите возможность входа в музей с 81-й улицы, а не через главный вход с 82-й и Пятой авеню, где может быть меньше людей.

Итак, прежде чем мы начнем, важно признать сложное происхождение многих произведений искусства Метрополитена и продолжающиеся репатриации.

Подвесная маска королевы-матери (Иоба), 16 век.

Галерея, в которой представлены произведения искусства из стран Африки к югу от Сахары, Океании и Америки, ранее размещавшаяся в Рокфеллеровском крыле музея, в настоящее время проходит капитальный ремонт и должна быть вновь открыта в 2025 году. маска, которая была изготовлена в начале 16 века для Оба Эсиги, короля Бенина.

Считается, что на нем изображена его мать Идия, и, возможно, король носил его во время церемоний. Почти идентичная маска находится в Британском музее. Обе маски были среди сотен артефактов, которые были жестоко разграблены во время британской осады Бенин-Сити в 1897 году. Метрополитен признал это происхождение в своем каталоге. Изъятые работы известны как «Бенинская бронза» и послужили толчком к проведению международной кампании по репатриации.

В 2020 году Метрополитен вернул официальным лицам Нигерии три бенинских бронзы. Эти произведения искусства, наряду с другими репатриированными артефактами, будут выставлены в Музее западноафриканского искусства Эдо, когда он откроется в 2025 году.

Сфинкс Хатшепсут, ок. 1479–1458 гг. до н.э.

Наша следующая остановка – Сфинкс Хатшепсут, датируемый 1479-1458 годами до нашей эры. Эта гранитная статуя, изображающая женщину-фараона Хатшепсут, является одним из многих художественных изображений фараона в коллекции Метрополитена. Хатшепсут руководила Египтом в течение очень успешного 20-летнего правления, и эта статуя, первоначально вырезанная на стене ее заупокойного храма за пределами Фив, является свидетельством ее могущественного правления.

Хермон Аткинс Макнейл, Клятва солнца, 1899 г.

Затем вы можете посетить бронзовую скульптуру Hermon Atkins MacNeil The Sun Vow 1899 года (отлитая в 1919 году). Скульптура изображает неопознанного индейского старейшину, заглядывающего через плечо юноши, также анонимного, когда он запускает стрелу в сторону солнца. Однако традиции, изображенной в скульптуре, на самом деле не существует, и художник либо полностью выдумал сценарий, либо впитал его из ошибочных изображений коренных народов.

Неясно, полностью ли Хермон Аткинс МакНил придумал сценарий, изображенный в «Клятве Солнца», или он черпал вдохновение из неточных и стереотипных изображений коренных народов, которые он и другие видели на Колумбийской всемирной выставке 1893 года в Чикаго. На произведение больше повлияла классическая скульптура, которую МакНил изучал во время учебы в Риме, чем какая-либо подлинная культура коренных народов.

Позы фигур и включение фигового листа, закрывающего гениталии мальчика, которого нет в более ранней версии работы, принадлежащей Чикагскому институту искусств, еще раз указывают на вдохновение художника.

Керри Джеймс Маршалл, Без названия (студия) , 2014 г.

В картине Керри Джеймса Маршалла «Без названия (студия)» художник ссылается на различные художественные традиции и влияния. Череп в разрезе на столе — это современный взгляд на голландскую традицию memento mori, а розовый торт на блюде напоминает об искаженных перспективах Сезанна. Обнаженный мужчина за мольбертом изображен в классической позе контрапоста, с весом на одной ноге. Картина была вдохновлена школьной поездкой Маршалла в студию Чарльза Уайта в Лос-Анджелесе, и она передает эмоции этого воспоминания.

Этой работой Маршалл отдает дань уважения историческим влияниям своего искусства и таким художникам, как Чарльз Уайт, которые изображали жизнь чернокожих с намерением, мастерством и изяществом.