Miért kell látnia ezeket a gyakran figyelmen kívül hagyott műalkotásokat a MET-en

A Metropolitan Museum of Art több mint 1,5 millió tárgyból álló hatalmas gyűjteménynek ad otthont, amelynek teljes feltárása napokba, sőt hetekbe is telhet. A legtöbb látogatónak azonban korlátozott ideje van eltöltenie, és a múzeumban való navigáció túlterhelt lehet.

De van egy hírünk a számodra. Annak érdekében, hogy a legtöbbet hozhassa ki látogatásából, összeállítottunk egy listát a megtekinthető kötelező alkotásokról, amelyek között népszerű és kevésbé ismert darabok is szerepelnek. Ne feledje, hogy a rendelkezésre álló idő függvényében kiválaszthatja saját kiemeléseit! Időt takaríthat meg, használja a Met online térképét, vagy fontolja meg, hogy a 81. utcáról lépjen be a múzeumba a 82. és a Fifth Avenue főbejárata helyett, ahol kevésbé lehet zsúfolt.

Tehát, mielőtt elkezdenénk, fontos elismernünk a Met számos művének összetett származását és a folyamatban lévő hazaszállításokat.

Anyakirálynő medálmaszk (Iyoba), 16. század

A szubszaharai Afrikából, Óceániából és Amerikából származó műalkotásokat őrző, korábban a múzeum Rockefeller-szárnyában található galéria jelenleg jelentős felújításon esik át, és 2025-ben nyílik meg újra. A galéria egyik kiemelt darabja azonban egy lenyűgözően bonyolult elefántcsont. maszk, amely a 16. század elején készült Oba Esigie, Benin királya számára.

Úgy gondolják, hogy édesanyját, Idiát ábrázolja, és a király viselhette a szertartások során. Egy közel azonos maszk található a British Museumban. Mindkét maszk több száz műtárgy között volt, amelyeket erőszakosan kifosztottak Benin City brit ostroma során 1897-ben. A Met elismeri ezt a származást a katalógusában. A lefoglalt alkotások „benini bronzok” néven ismertek, és nemzetközi hazaszállítási kampányt inspiráltak.

2020-ban a Met három Benin bronzot adott vissza nigériai tisztviselőknek. Ezeket a műalkotásokat más hazatelepített műtárgyakkal együtt az Edo Nyugat-Afrikai Művészeti Múzeumban mutatják be, amikor 2025-ben megnyílik.

Hatsepszuti szfinx, kb. 1479–1458 ie

Következő állomásunk a Hatsepszuti Szfinx, melynek története ie 1479-1458 között van. Ez a gránit szobor, amely egy női fáraót, Hatsepszut ábrázol, egyike a fáraót ábrázoló számos művészi ábrázolásnak a Met gyűjteményében. Hatsepszut egy rendkívül sikeres 20 éves uralkodás alatt vezette Egyiptomot, és ez a szobor, amelyet eredetileg a Théba melletti halotti templomának oldalába véstek, hatalmas uralkodásának bizonyítéka.

Hermon Atkins MacNeil, A napfogadalom, 1899

Ezt követően megtekintheti Hermon Atkins MacNeil A nap fogadalmát, egy 1899-ből származó bronzszobrot (öntött 1919). A szobor egy azonosítatlan indián vént ábrázol, aki egy szintén névtelen fiatal válla fölött kukucskál, amint nyilat indít a nap felé. A szoborban ábrázolt hagyomány azonban valójában nem létezik, és a művész vagy teljesen kitalálta a forgatókönyvet, vagy az őslakosok rosszfejű ábrázolásából merítette azt.

Nem világos, hogy Hermon Atkins MacNeil teljesen kitalálta-e a "Napfogadalom"-ban ábrázolt forgatókönyvet, vagy az őslakosok pontatlan és sztereotip ábrázolásaiból merített ihletet, amelyet ő és mások az 1893-as chicagói kolumbiai világkiállításon láttak. A műre nagyobb hatással van a klasszikus szobrászat, amelyet MacNeil Rómában tanult ösztöndíjasként, semmint bármely autentikus bennszülött kultúra.

A figurák pózai és a fiú nemi szervét takaró fügelevél is, amely a Chicagói Művészeti Intézet tulajdonában lévő mű korábbi változatában nem szerepel, tovább jelzi a művész ihletését.

Kerry James Marshall, Cím nélkül (stúdió) , 2014

Kerry James Marshall Untitled (Stúdió) című festményén a művész különféle művészeti hagyományokra és hatásokra hivatkozik és utal rájuk. Az asztalon lévő kivágott koponya a holland memento mori hagyomány modern felfogása, míg a tálon lévő rózsaszín torta Cezanne ferde perspektíváira emlékeztet. A festőállvány mögötti férfi akt klasszikus contrapposto pózban van ábrázolva, testsúlyával az egyik lábán. A festményt Marshall iskolai kirándulása ihlette Charles White Los Angeles-i stúdiójában, és megragadja ennek az emléknek az érzelmeit.

Ezzel a munkával Marshall tiszteleg művészete történelmi hatásainak és olyan festőknek, mint Charles White, akik szándékosan, ügyesen és kecsesen ábrázolták a fekete életet.