De ce trebuie să vedeți aceste lucrări de artă adesea trecute cu vederea la MET

Muzeul Metropolitan de Artă găzduiește o vastă colecție de peste 1,5 milioane de obiecte, care poate dura zile, sau chiar săptămâni, pentru a explora pe deplin. Cu toate acestea, majoritatea vizitatorilor au un timp limitat de petrecut, iar navigarea prin muzeu poate fi copleșitoare.

Dar avem câteva vești pentru tine. Pentru a vă ajuta să profitați la maximum de vizita dumneavoastră, am întocmit o listă de lucrări care trebuie văzute, inclusiv piese populare și mai puțin cunoscute. Rețineți că vă puteți alege propriile momente în funcție de timpul pe care îl aveți la dispoziție! Pentru a economisi timp, utilizați harta online a Met sau luați în considerare intrarea în muzeu de pe strada 81 în loc de intrarea principală de pe 82nd și Fifth Avenue, care poate fi mai puțin aglomerată.

Așadar, înainte de a începe, este important să recunoaștem proveniența complexă a multor lucrări de artă ale Met și repatrierea în curs.

Mască cu pandantiv Regina Mamă (Iyoba), secolul al XVI-lea

Galeria care găzduiește lucrări de artă din Africa sub-sahariană, Oceania și America, găzduită anterior în aripa Rockefeller a muzeului, este în prezent în curs de renovare majoră și urmează să se redeschidă în 2025. Dar una dintre piesele prezentate în această galerie este un fildeș uimitor de complicat. mască, care a fost făcută la începutul secolului al XVI-lea pentru Oba Esigie, regele Beninului.

Se crede că o înfățișează pe mama sa, Idia, și poate fi purtată de rege în timpul ceremoniilor. O mască aproape identică se află la Muzeul Britanic. Ambele măști se numărau printre sutele de artefacte care au fost jefuite cu violență în timpul asediului britanic al orașului Benin în 1897. The Met recunoaște această proveniență în catalogul său. Lucrările confiscate sunt cunoscute drept „bronzuri din Benin” și au inspirat o campanie internațională de repatriere.

În 2020, Met a returnat trei medalii de bronz din Benin oficialilor nigerieni. Aceste opere de artă, împreună cu alte artefacte repatriate, vor fi expuse la Muzeul de Artă din Africa de Vest Edo când va fi deschis în 2025.

Sfinxul din Hatshepsut, ca. 1479–1458 î.Hr

Următoarea noastră oprire este Sfinxul din Hatshepsut, datând din 1479-1458 î.Hr. Această statuie de granit, înfățișând o femeie faraon, Hatshepsut, este una dintre multele redări artistice ale faraonului din colecția Met. Hatshepsut a condus Egiptul într-o domnie de 20 de ani de mare succes, iar această statuie, sculptată inițial în partea templului ei mortuar din afara Tebei, este o dovadă a domniei ei puternice.

Hermon Atkins MacNeil, The Sun Vow, 1899

În continuare, puteți vizita The Sun Vow al lui Hermon Atkins MacNeil, o sculptură din bronz din 1899 (turnată în 1919). Sculptura înfățișează un bătrân nativ american neidentificat care se uită peste umărul unui tânăr, de asemenea anonim, în timp ce el lansează o săgeată spre soare. Cu toate acestea, tradiția descrisă în sculptură nu există de fapt, iar artistul fie a inventat complet scenariul, fie l-a absorbit din reprezentări greșite ale indigenilor.

Nu este clar dacă Hermon Atkins MacNeil a inventat complet scenariul descris în „The Sun Vow” sau dacă s-a inspirat din reprezentările inexacte și stereotipe ale indigenilor pe care el și alții le-au văzut la Expoziția Mondială din Columbia din 1893 din Chicago. Lucrarea este mai puternic influențată de sculptura clasică, pe care MacNeil a studiat-o în timp ce avea o bursă la Roma, mai degrabă decât de orice cultură indigenă autentică.

Pozele figurilor și includerea unei frunze de smochin care acoperă organele genitale ale băiatului, care nu este prezentă într-o versiune anterioară a lucrării deținute de Institutul de Artă din Chicago, indică și mai mult inspirația artistului.

Kerry James Marshall, Fără titlu (Studio) , 2014

În pictura Untitled (Studio) a lui Kerry James Marshall, artistul face referire și face aluzie la o varietate de tradiții și influențe artistice. Craniul tăiat de pe masă este o interpretare modernă a tradiției olandeze memento mori, în timp ce prăjitura roz de pe platou amintește de perspectivele distorsionate ale lui Cezanne. Nudul masculin din spatele șevaletului este reprezentat în ipostaza clasică contrapposto, cu greutatea pe un picior. Pictura a fost inspirată de excursia școlară a lui Marshall la studioul lui Charles White din Los Angeles și surprinde emoțiile acelei amintiri.

Prin această lucrare, Marshall aduce un omagiu influențelor istorice ale artei sale și pictorilor precum Charles White, care a descris viața negrilor cu intenție, pricepere și grație.