Pourquoi vous devez voir ces œuvres souvent négligées au MET

Le Metropolitan Museum of Art abrite une vaste collection de plus de 1,5 million d'objets, dont l'exploration complète peut prendre des jours, voire des semaines. Cependant, la plupart des visiteurs ont un temps limité à consacrer et la navigation dans le musée peut être écrasante.

Mais nous avons des nouvelles pour vous. Pour vous aider à tirer le meilleur parti de votre visite, nous avons compilé une liste d'œuvres incontournables à voir, y compris des pièces populaires et moins connues. Gardez à l'esprit que vous pouvez choisir vos propres points forts en fonction du temps dont vous disposez ! Pour gagner du temps, utilisez la carte en ligne du Met ou envisagez d'entrer dans le musée par la 81e rue au lieu de l'entrée principale sur la 82e et la Cinquième Avenue, qui peuvent être moins encombrées.

Donc, avant de commencer, il est important de reconnaître la provenance complexe de nombreuses œuvres d'art du Met et les rapatriements en cours.

Masque pendentif Reine Mère (Iyoba), XVIe siècle

La galerie abritant des œuvres d'art d'Afrique subsaharienne, d'Océanie et des Amériques, précédemment hébergées dans l'aile Rockefeller du musée, subit actuellement d'importantes rénovations et devrait rouvrir en 2025. Mais l'une des pièces présentées dans cette galerie est un ivoire incroyablement complexe. masque, qui a été fabriqué au début du XVIe siècle pour Oba Esigie, le roi du Bénin.

On pense qu'il représente sa mère, Idia, et peut avoir été porté par le roi lors de cérémonies. Un masque presque identique se trouve au British Museum. Les deux masques faisaient partie des centaines d'artefacts qui ont été violemment pillés lors du siège britannique de Benin City en 1897. Le Met reconnaît cette provenance dans son catalogue. Les œuvres saisies sont connues sous le nom de "bronzes du Bénin" et ont inspiré une campagne internationale de rapatriement.

En 2020, le Met a rendu trois bronzes béninois à des officiels nigérians. Ces œuvres d'art, ainsi que d'autres artefacts rapatriés, seront exposées au Musée d'art ouest-africain d'Edo lors de son ouverture en 2025.

Sphinx d'Hatchepsout, ca. 1479–1458 avant notre ère

Notre prochain arrêt est le Sphinx d'Hatchepsout, datant de 1479-1458 avant notre ère. Cette statue en granit, représentant une femme pharaon, Hatchepsout, est l'une des nombreuses représentations artistiques du pharaon dans la collection du Met. Hatchepsout a dirigé l'Égypte pendant un règne très réussi de 20 ans et cette statue, sculptée à l'origine sur le côté de son temple mortuaire à l'extérieur de Thèbes, témoigne de son puissant règne.

Hermon Atkins MacNeil, Le vœu du soleil, 1899

Ensuite, vous pourrez visiter The Sun Vow d'Hermon Atkins MacNeil, une sculpture en bronze de 1899 (fonte de 1919). La sculpture représente un aîné amérindien non identifié regardant par-dessus l'épaule d'un jeune, également anonyme, alors qu'il lance une flèche vers le soleil. Cependant, la tradition représentée dans la sculpture n'existe pas réellement et l'artiste a complètement inventé le scénario ou l'a absorbé à partir de représentations erronées des peuples autochtones.

On ne sait pas si Hermon Atkins MacNeil a complètement inventé le scénario décrit dans "The Sun Vow" ou s'il s'est inspiré de représentations inexactes et stéréotypées des peuples autochtones que lui et d'autres ont vues à l'Exposition universelle colombienne de 1893 à Chicago. L'œuvre est plus fortement influencée par la sculpture classique, que MacNeil a étudiée lors d'une bourse à Rome, plutôt que par toute culture autochtone authentique.

Les poses des personnages et l'inclusion d'une feuille de vigne recouvrant les organes génitaux du garçon, qui n'est pas présente dans une version antérieure de l'œuvre détenue par l'Art Institute of Chicago, indiquent davantage l'inspiration de l'artiste.

Kerry James Marshall, Sans titre (Studio) , 2014

Dans la peinture Untitled (Studio) de Kerry James Marshall, l'artiste fait référence et fait allusion à une variété de traditions et d'influences artistiques. Le crâne en coupe sur la table est une version moderne de la tradition néerlandaise du memento mori, tandis que le gâteau rose sur le plateau rappelle les perspectives biaisées de Cézanne. Le nu masculin derrière le chevalet est représenté dans la pose classique du contrapposto, avec son poids sur une jambe. La peinture a été inspirée par le voyage scolaire de Marshall au studio de Charles White à Los Angeles, et elle capture les émotions de ce souvenir.

À travers cette œuvre, Marshall rend hommage aux influences historiques de son art et à des peintres comme Charles White qui ont dépeint la vie des Noirs avec intention, compétence et grâce.