Perché hai bisogno di vedere queste opere d'arte spesso trascurate al MET

Il Metropolitan Museum of Art ospita una vasta collezione di oltre 1,5 milioni di oggetti, la cui esplorazione completa può richiedere giorni o addirittura settimane. Tuttavia, la maggior parte dei visitatori ha una quantità limitata di tempo da trascorrere e la navigazione nel museo può essere travolgente.

Ma abbiamo delle novità per te. Per aiutarti a sfruttare al meglio la tua visita, abbiamo compilato un elenco di opere da non perdere in mostra, inclusi pezzi popolari e meno conosciuti. Tieni presente che puoi scegliere i tuoi punti salienti a seconda del tempo che hai a disposizione! Per risparmiare tempo, usa la mappa online del Met o prendi in considerazione l'idea di entrare nel museo dalla 81st Street invece che dall'ingresso principale sulla 82nd e Fifth Avenue, che può essere meno affollato.

Quindi, prima di iniziare, è importante riconoscere la complessa provenienza di molte delle opere d'arte del Met ei rimpatri in corso.

Maschera pendente della Regina Madre (Iyoba), XVI secolo

La galleria che ospita opere d'arte provenienti dall'Africa subsahariana, dall'Oceania e dalle Americhe, precedentemente ospitata nell'ala Rockefeller del museo, è attualmente sottoposta a importanti lavori di ristrutturazione e riaprirà nel 2025. Ma uno dei pezzi presenti in questa galleria è un avorio incredibilmente intricato maschera, realizzata all'inizio del XVI secolo per Oba Esigie, re del Benin.

Si ritiene che rappresenti sua madre, Idia, e potrebbe essere stato indossato dal re durante le cerimonie. Una maschera quasi identica si trova al British Museum. Entrambe le maschere facevano parte di centinaia di manufatti saccheggiati violentemente durante l'assedio britannico di Benin City nel 1897. Il Met riconosce questa provenienza nel suo catalogo. Le opere sequestrate sono note come "bronzi del Benin" e hanno ispirato una campagna internazionale di rimpatrio.

Nel 2020, il Met ha restituito tre bronzi del Benin ai funzionari nigeriani. Queste opere d'arte, insieme ad altri manufatti rimpatriati, saranno esposte all'Edo Museum of West African Art quando aprirà nel 2025.

Sfinge di Hatshepsut, ca. 1479–1458 aEV

La nostra prossima tappa è la Sfinge di Hatshepsut, risalente al 1479-1458 a.C. Questa statua in granito, raffigurante un faraone femmina, Hatshepsut, è una delle tante rappresentazioni artistiche del faraone nella collezione del Met. Hatshepsut guidò l'Egitto in un regno di 20 anni di grande successo e questa statua, originariamente scolpita nel lato del suo tempio funerario fuori Tebe, è una testimonianza del suo potente regno.

Hermon Atkins MacNeil, Il voto del sole, 1899

Successivamente, puoi visitare The Sun Vow di Hermon Atkins MacNeil, una scultura in bronzo del 1899 (fusa nel 1919). La scultura raffigura un anziano nativo americano non identificato che scruta da sopra la spalla di un giovane, anch'egli anonimo, mentre lancia una freccia verso il sole. Tuttavia, la tradizione rappresentata nella scultura in realtà non esiste e l'artista ha inventato completamente lo scenario o l'ha assorbito da rappresentazioni sbagliate di popolazioni indigene.

Non è chiaro se Hermon Atkins MacNeil abbia inventato completamente lo scenario rappresentato in "The Sun Vow" o se abbia tratto ispirazione da rappresentazioni imprecise e stereotipate degli indigeni che lui e altri hanno visto all'Esposizione mondiale colombiana del 1893 a Chicago. Il lavoro è più fortemente influenzato dalla scultura classica, che MacNeil ha studiato durante una borsa di studio a Roma, piuttosto che da qualsiasi autentica cultura indigena.

Le pose delle figure e l'inclusione di una foglia di fico che ricopre i genitali del ragazzo, che non è presente in una precedente versione dell'opera di proprietà dell'Art Institute di Chicago, indicano ulteriormente l'ispirazione dell'artista.

Kerry James Marshall, Senza titolo (Studio) , 2014

Nel dipinto Untitled (Studio) di Kerry James Marshall, l'artista fa riferimento e allude a una varietà di tradizioni e influenze artistiche. Il teschio spaccato sul tavolo è una versione moderna della tradizione olandese del memento mori, mentre la torta rosa sul piatto ricorda le prospettive distorte di Cézanne. Il nudo maschile dietro al cavalletto è raffigurato nella classica posa di contrapposto, con il peso su una gamba sola. Il dipinto è stato ispirato dalla gita scolastica di Marshall allo studio di Charles White a Los Angeles e cattura le emozioni di quel ricordo.

Attraverso questo lavoro, Marshall rende omaggio alle influenze storiche della sua arte ea pittori come Charles White che hanno rappresentato la vita nera con intenzione, abilità e grazia.