Miksi sinun täytyy nähdä nämä usein huomiotta jääneet taideteokset MET:ssä
Metropolitan Museum of Artissa on yli 1,5 miljoonan esineen laaja kokoelma, jonka tutkiminen voi kestää päiviä tai jopa viikkoja. Useimmilla vierailijoilla on kuitenkin rajoitetusti aikaa viettää, ja museossa liikkuminen voi olla ylivoimaista.
Mutta meillä on sinulle uutisia. Jotta vierailustasi saadaan kaikki irti, olemme koonneet luettelon nähtävillä olevista teoksista, jotka sisältävät sekä suosittuja että vähemmän tunnettuja teoksia. Muista, että voit valita ja valita omat kohokohdat käytettävissäsi olevan ajan mukaan! Säästä aikaa käyttämällä Metin online-karttaa tai harkitse museoon pääsyä 81st Streetiltä 82nd ja Fifth Avenuen pääsisäänkäynnin sijaan, koska siellä voi olla vähemmän tungosta.
Joten ennen kuin aloitamme, on tärkeää tunnustaa monien Metin taideteosten monimutkainen alkuperä ja meneillään olevat kotiutukset.
Queen Mother riipusnaamio (Iyoba), 1500-luku
Taideteoksia Saharan eteläpuolisesta Afrikasta, Oseaniasta ja Amerikoista, aiemmin museon Rockefeller-siivessä sijaitsevaa galleriaa kunnostetaan parhaillaan, ja se avataan uudelleen vuonna 2025. Yksi tämän gallerian esitelmistä on kuitenkin hämmästyttävän monimutkainen norsunluu. naamio, joka tehtiin 1500-luvun alussa Beninin kuninkaalle Oba Esigielle.
Sen uskotaan kuvaavan hänen äitiään Idiaa, ja kuningas saattoi käyttää sitä seremonioiden aikana. Lähes identtinen naamio sijaitsee British Museumissa. Molemmat naamiot olivat satojen esineiden joukossa, jotka ryöstettiin väkivaltaisesti Britannian Benin Cityn piirityksen aikana vuonna 1897. Met tunnustaa tämän alkuperän luettelossaan. Takavarikoidut teokset tunnetaan nimellä "Beninin pronssit", ja ne ovat inspiroineet kansainvälistä kotiuttamiskampanjaa.
Vuonna 2020 Met palautti kolme Beninin pronssia Nigerian virkamiehille. Nämä taideteokset yhdessä muiden kotimaahansa palautettujen esineiden kanssa ovat esillä Edo Museum of West African Artissa, kun se avataan vuonna 2025.
Hatshepsutin sfinksi, n. 1479–1458 eaa
Seuraava pysäkkimme on Hatshepsutin sfinksi, joka juontaa juurensa 1479-1458 eaa. Tämä naisfaaraota Hatsepsuttia kuvaava graniittipatsas on yksi Metin kokoelmassa olevista monista faaraon taiteellisista versioista. Hatshepsut johti Egyptiä erittäin menestyksekkäällä 20-vuotiskaudella, ja tämä patsas, joka alun perin kaiverrettiin hänen ruumistemppelinsä Theban ulkopuolelle, on osoitus hänen voimakkaasta hallituskaudestaan.
Hermon Atkins MacNeil, Auringon lupaus, 1899
Seuraavaksi voit vierailla Hermon Atkins MacNeilin The Sun Wow -teoksessa, joka on pronssinen veistos vuodelta 1899 (valettu 1919). Veistos kuvaa tuntematonta intiaanivanhinta, joka katselee nuoren, myös nimettömän, olkapään yli, kun hän laukaisee nuolen aurinkoa kohti. Veistoksessa kuvattu perinne ei kuitenkaan todellisuudessa ole olemassa ja taiteilija joko keksi skenaarion kokonaan tai omaksui sen vääräpäisistä alkuperäiskansojen kuvauksista.
On epäselvää, keksikö Hermon Atkins MacNeil täysin "Auringon lupauksessa" kuvatun skenaarion vai saiko hän inspiraationsa alkuperäiskansojen epätarkoista ja stereotyyppisistä esityksistä, joita hän ja muut näkivät vuoden 1893 Columbian maailmannäyttelyssä Chicagossa. Teoksessa on enemmän vaikutteita klassisesta kuvanveistosta, jota MacNeil opiskeli stipendillä Roomassa, eikä aitoa alkuperäiskansojen kulttuuria.
Figuurien asennot ja pojan sukupuolielimiä peittävä viikunanlehti, jota ei ole Chicagon Art Instituten omistaman teoksen aikaisemmassa versiossa, osoittavat edelleen taiteilijan inspiraation.
Kerry James Marshall, Nimetön (studio) , 2014
Kerry James Marshallin maalauksessa Untitled (Studio) taiteilija viittaa ja viittaa erilaisiin taiteellisiin perinteisiin ja vaikutteisiin. Pöydän leikattu pääkallo on moderni ote hollantilaisista memento mori -perinteistä, kun taas vaaleanpunainen kakku lautasella muistuttaa Cezannen vinoja näkökulmia. Telineen takana oleva miesalasto on kuvattu klassisessa contrapposto-asennossa hänen painonsa yhdellä jalalla. Maalaus on saanut inspiraationsa Marshallin koulumatkasta Charles Whiten studioon Los Angelesissa, ja se vangitsee tuon muiston tunteet.
Tällä teoksella Marshall kunnioittaa taiteensa historiallisia vaikutteita ja taidemaalareita, kuten Charles White, jotka kuvasivat mustan elämää tarkoituksella, taidolla ja armolla.
