Por que você precisa ver essas obras de arte frequentemente negligenciadas no MET

O Metropolitan Museum of Art abriga uma vasta coleção de mais de 1,5 milhão de objetos, que podem levar dias ou até semanas para serem totalmente explorados. No entanto, a maioria dos visitantes tem um tempo limitado para gastar, e navegar pelo museu pode ser cansativo.

Mas temos novidades para você. Para ajudar a aproveitar ao máximo sua visita, compilamos uma lista de obras imperdíveis em exibição, incluindo peças populares e menos conhecidas. Lembre-se de que você pode escolher seus próprios destaques, dependendo do tempo disponível! Para economizar tempo, use o mapa on-line do Met ou considere entrar no museu pela 81st Street em vez da entrada principal na 82nd com a Fifth Avenue, que pode ser menos movimentada.

Portanto, antes de começarmos, é importante reconhecer a origem complexa de muitas das obras de arte do Met e as repatriações em andamento.

Máscara com pingente da Rainha Mãe (Iyoba), século XVI

A galeria que abriga obras de arte da África subsaariana, Oceania e Américas, anteriormente alojada na ala Rockefeller do museu, está passando por grandes reformas e deve reabrir em 2025. Mas uma das peças apresentadas nesta galeria é um marfim incrivelmente intrincado máscara, que foi feita no início do século 16 para Oba Esigie, o rei de Benin.

Acredita-se que represente sua mãe, Idia, e pode ter sido usado pelo rei durante as cerimônias. Uma máscara quase idêntica está localizada no Museu Britânico. Ambas as máscaras estavam entre centenas de artefatos que foram violentamente saqueados durante o cerco britânico à cidade de Benin em 1897. O Met reconhece essa proveniência em seu catálogo. As obras apreendidas são conhecidas como "bronze do Benin" e inspiraram uma campanha internacional de repatriação.

Em 2020, o Met devolveu três bronzes do Benin às autoridades nigerianas. Essas obras de arte, juntamente com outros artefatos repatriados, serão exibidas no Museu Edo de Arte da África Ocidental quando for inaugurado em 2025.

Esfinge de Hatshepsut, ca. 1479–1458 aC

Nossa próxima parada é a Esfinge de Hatshepsut, que remonta a 1479-1458 aC. Esta estátua de granito, representando uma mulher faraó, Hatshepsut, é uma das muitas representações artísticas do faraó na coleção do Met. Hatshepsut liderou o Egito em um reinado de 20 anos de grande sucesso e esta estátua, originalmente esculpida na lateral de seu templo mortuário fora de Tebas, é uma prova de seu poderoso reinado.

Hermon Atkins MacNeil, O Voto do Sol, 1899

Em seguida, você pode visitar The Sun Vow, de Hermon Atkins MacNeil, uma escultura de bronze de 1899 (elenco de 1919). A escultura retrata um ancião nativo americano não identificado espiando por cima do ombro de um jovem, também anônimo, enquanto lança uma flecha em direção ao sol. No entanto, a tradição retratada na escultura não existe de fato e o artista inventou completamente o cenário ou o absorveu de representações equivocadas de indígenas.

Não está claro se Hermon Atkins MacNeil inventou completamente o cenário descrito em "The Sun Vow" ou se ele se inspirou em representações imprecisas e estereotipadas de povos indígenas que ele e outros viram na Exposição Mundial Colombiana de 1893 em Chicago. O trabalho é mais fortemente influenciado pela escultura clássica, que MacNeil estudou enquanto era bolsista em Roma, ao invés de qualquer autêntica cultura indígena.

As poses das figuras e a inclusão de uma folha de figueira cobrindo a genitália do menino, que não está presente em uma versão anterior da obra pertencente ao Art Institute of Chicago, indicam ainda mais a inspiração do artista.

Kerry James Marshall, sem título (estúdio) , 2014

Na pintura Untitled (Studio) de Kerry James Marshall, o artista faz referência e alude a uma variedade de tradições e influências artísticas. A caveira recortada sobre a mesa é uma versão moderna da tradição holandesa do memento mori, enquanto o bolo rosa na travessa lembra as perspectivas distorcidas de Cézanne. O nu masculino atrás do cavalete é retratado na pose clássica do contrapposto, com o peso apoiado em uma perna. A pintura foi inspirada na viagem escolar de Marshall ao estúdio de Charles White em Los Angeles e captura as emoções dessa memória.

Por meio deste trabalho, Marshall presta homenagem às influências históricas de sua arte e a pintores como Charles White, que retratou a vida negra com intenção, habilidade e graça.