Warum Sie diese oft übersehenen Kunstwerke im MET sehen müssen

Das Metropolitan Museum of Art beherbergt eine riesige Sammlung von über 1,5 Millionen Objekten, deren vollständige Erkundung Tage oder sogar Wochen dauern kann. Die meisten Besucher haben jedoch nur eine begrenzte Zeit zur Verfügung, und die Navigation durch das Museum kann überwältigend sein.

Aber wir haben Neuigkeiten für Sie. Damit Sie das Beste aus Ihrem Besuch machen können, haben wir eine Liste mit Werken zusammengestellt, die Sie gesehen haben müssen, darunter sowohl beliebte als auch weniger bekannte Stücke. Denken Sie daran, dass Sie je nach verfügbarer Zeit Ihre eigenen Highlights auswählen können! Um Zeit zu sparen, verwenden Sie die Online-Karte der Met oder betreten Sie das Museum von der 81st Street statt vom Haupteingang auf der 82nd und Fifth Avenue, die weniger überlaufen sein können.

Bevor wir also beginnen, ist es wichtig, die komplexe Herkunft vieler Kunstwerke der Met und die laufenden Rückführungen anzuerkennen.

Anhängermaske der Königinmutter (Iyoba), 16. Jahrhundert

Die Galerie mit Kunstwerken aus Subsahara-Afrika, Ozeanien und Amerika, die zuvor im Rockefeller-Flügel des Museums untergebracht war, wird derzeit umfassend renoviert und soll 2025 wiedereröffnet werden. Eines der ausgestellten Stücke in dieser Galerie ist jedoch ein atemberaubend kompliziertes Elfenbein Maske, die im frühen 16. Jahrhundert für Oba Esigie, den König von Benin, angefertigt wurde.

Es wird angenommen, dass es seine Mutter Idia darstellt und möglicherweise vom König während Zeremonien getragen wurde. Eine nahezu identische Maske befindet sich im British Museum. Beide Masken gehörten zu Hunderten von Artefakten, die während der britischen Belagerung von Benin City im Jahr 1897 gewaltsam geplündert wurden. Die Met erkennt diese Herkunft in ihrem Katalog an. Die beschlagnahmten Werke sind als „Benin-Bronzen“ bekannt und haben zu einer internationalen Rückführungskampagne geführt.

Im Jahr 2020 gab die Met drei Benin-Bronzen an nigerianische Beamte zurück. Diese Kunstwerke werden zusammen mit anderen repatriierten Artefakten im Edo Museum of West African Art ausgestellt, wenn es 2025 eröffnet wird.

Sphinx der Hatschepsut, ca. 1479–1458 v. Chr

Unser nächster Halt ist die Sphinx von Hatschepsut aus den Jahren 1479-1458 v. Diese Granitstatue, die eine weibliche Pharaonin, Hatschepsut, darstellt, ist eine von vielen künstlerischen Darstellungen der Pharaonin in der Sammlung der Met. Hatschepsut führte Ägypten in einer äußerst erfolgreichen 20-jährigen Herrschaft und diese Statue, die ursprünglich in die Seite ihres Totentempels außerhalb von Theben gehauen wurde, ist ein Zeugnis ihrer mächtigen Herrschaft.

Hermon Atkins MacNeil, Das Sonnengelübde, 1899

Als nächstes können Sie Hermon Atkins MacNeils The Sun Vow besuchen, eine Bronzeskulptur von 1899 (gegossen 1919). Die Skulptur zeigt einen nicht identifizierten Ältesten der amerikanischen Ureinwohner, der einem ebenfalls anonymen Jugendlichen über die Schulter blickt, während er einen Pfeil in Richtung Sonne schießt. Die in der Skulptur dargestellte Tradition existiert jedoch nicht wirklich und der Künstler hat das Szenario entweder vollständig erfunden oder es von verkehrten Darstellungen indigener Völker übernommen.

Es ist unklar, ob Hermon Atkins MacNeil das in „The Sun Vow“ dargestellte Szenario vollständig erfunden hat oder ob er sich von ungenauen und stereotypen Darstellungen indigener Völker inspirieren ließ, die er und andere auf der kolumbianischen Weltausstellung 1893 in Chicago sahen. Die Arbeit ist stärker von der klassischen Bildhauerei beeinflusst, die MacNeil als Stipendiat in Rom studierte, als von einer authentischen indigenen Kultur.

Die Posen der Figuren und die Einbeziehung eines Feigenblatts, das die Genitalien des Jungen bedeckt, das in einer früheren Version des Werks im Besitz des Art Institute of Chicago nicht vorhanden ist, weisen weiter auf die Inspiration des Künstlers hin.

Kerry James Marshall, Ohne Titel (Studio) , 2014

In Kerry James Marshalls Gemälde Untitled (Studio) verweist und spielt die Künstlerin auf eine Vielzahl künstlerischer Traditionen und Einflüsse an. Der aufgeschnittene Totenkopf auf dem Tisch ist eine moderne Version der holländischen Memento Mori-Tradition, während der rosafarbene Kuchen auf der Platte an Cezannes schiefe Perspektiven erinnert. Der männliche Akt hinter der Staffelei ist in der klassischen Kontrapost-Pose dargestellt, sein Gewicht auf einem Bein. Das Gemälde wurde von Marshalls Schulausflug in Charles Whites Atelier in Los Angeles inspiriert und fängt die Emotionen dieser Erinnerung ein.

Durch diese Arbeit zollt Marshall den historischen Einflüssen seiner Kunst und Malern wie Charles White Tribut, die das Leben der Schwarzen mit Absicht, Geschick und Anmut dargestellt haben.