Hvorfor du trenger å se disse ofte oversett kunstverkene på MET

Metropolitan Museum of Art er hjemmet til en enorm samling av over 1,5 millioner gjenstander, som kan ta dager, eller til og med uker, å utforske fullt ut. Imidlertid har de fleste besøkende en begrenset mengde tid å bruke, og det kan være overveldende å navigere i museet.

Men vi har noen nyheter til deg. For å få mest mulig ut av besøket ditt har vi satt sammen en liste over må-se-verk som er vist, inkludert både populære og mindre kjente verk. Husk at du kan velge og vrake dine egne høydepunkter avhengig av tiden du har til rådighet! For å spare tid, bruk Mets online kart eller vurder å gå inn i museet fra 81st Street i stedet for hovedinngangen på 82nd og Fifth Avenue, som kan være mindre overfylt.

Så før vi begynner, er det viktig å erkjenne den komplekse opprinnelsen til mange av Mets kunstverk og de pågående hjemsendelsene.

Queen Mother anhengsmaske (Iyoba), 1500-tallet

Galleriet som huser kunstverk fra Afrika sør for Sahara, Oseania og Amerika, som tidligere var plassert i museets Rockefeller-fløy, gjennomgår for tiden store renoveringer og skal gjenåpnes i 2025. Men en av de fremhevede stykkene i dette galleriet er en forbløffende intrikat elfenben. maske, som ble laget på begynnelsen av 1500-tallet for Oba Esigie, kongen av Benin.

Det antas å forestille moren hans, Idia, og kan ha blitt båret av kongen under seremonier. En nesten identisk maske er plassert på British Museum. Begge maskene var blant hundrevis av gjenstander som ble voldelig plyndret under den britiske beleiringen av Benin City i 1897. The Met erkjenner denne herkomsten i sin katalog. De beslaglagte verkene er kjent som «Benin-bronser» og har inspirert en internasjonal repatrieringskampanje.

I 2020 returnerte Met tre Benin-bronse til nigerianske tjenestemenn. Disse kunstverkene, sammen med andre repatrierte gjenstander, vil bli vist på Edo Museum of West African Art når det åpner i 2025.

Sfinxen fra Hatshepsut, ca. 1479–1458 fvt

Vårt neste stopp er sfinksen Hatshepsut, som dateres tilbake til 1479-1458 fvt. Denne granittstatuen, som viser en kvinnelig farao, Hatshepsut, er en av mange kunstneriske gjengivelser av faraoen i Mets samling. Hatshepsut ledet Egypt i en svært vellykket 20-årig regjeringstid, og denne statuen, opprinnelig skåret inn i siden av likhuset hennes utenfor Theben, er et bevis på hennes mektige regjeringstid.

Hermon Atkins MacNeil, The Sun Vow, 1899

Deretter kan du besøke Hermon Atkins MacNeils The Sun Vow, en bronseskulptur fra 1899 (støpt 1919). Skulpturen skildrer en uidentifisert indiansk eldste som titter over skulderen til en ungdom, også anonym, mens han skyter en pil mot solen. Tradisjonen som er avbildet i skulpturen eksisterer imidlertid ikke, og kunstneren har enten helt oppfunnet scenariet eller absorbert det fra gale avbildninger av urfolk.

Det er uklart om Hermon Atkins MacNeil fullstendig diktet opp scenariet som er avbildet i "The Sun Vow" eller om han hentet inspirasjon fra unøyaktige og stereotype representasjoner av urbefolkningen som han og andre så på den colombianske verdensutstillingen i Chicago i 1893. Verket er sterkere påvirket av klassisk skulptur, som MacNeil studerte mens han var på et stipend i Roma, snarere enn noen autentisk urfolkskultur.

Figurenes positurer og inkluderingen av et fikenblad som dekker guttens kjønnsorganer, som ikke er til stede i en tidligere versjon av verket som eies av Art Institute of Chicago, indikerer ytterligere kunstnerens inspirasjon.

Kerry James Marshall, Uten tittel (Studio) , 2014

I Kerry James Marshalls maleri Untitled (Studio) refererer kunstneren til og refererer til en rekke kunstneriske tradisjoner og påvirkninger. Den utskårne skallen på bordet er en moderne versjon av den nederlandske memento mori-tradisjonen, mens den rosa kaken på fatet minner om Cezannes skjeve perspektiver. Den mannlige naken bak staffeliet er avbildet i den klassiske contrapposto-stillingen, med vekten på ett ben. Maleriet var inspirert av Marshalls skoletur til Charles Whites studio i Los Angeles, og det fanger følelsene i det minnet.

Gjennom dette verket hyller Marshall kunstens historiske påvirkninger og til malere som Charles White som skildret svart liv med intensjon, dyktighet og ynde.