Γιατί πρέπει να δείτε αυτά τα έργα τέχνης που συχνά παραβλέπονται στο MET

Το Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης φιλοξενεί μια τεράστια συλλογή με πάνω από 1,5 εκατομμύριο αντικείμενα, τα οποία μπορεί να χρειαστούν μέρες ή και εβδομάδες για να εξερευνηθούν πλήρως. Ωστόσο, οι περισσότεροι επισκέπτες έχουν περιορισμένο χρόνο για να περάσουν και η πλοήγηση στο μουσείο μπορεί να είναι συντριπτική.

Αλλά έχουμε κάποια νέα για εσάς. Για να σας βοηθήσουμε να αξιοποιήσετε στο έπακρο την επίσκεψή σας, έχουμε συγκεντρώσει μια λίστα με έργα που πρέπει να δείτε, συμπεριλαμβανομένων τόσο δημοφιλών όσο και λιγότερο γνωστών έργων. Λάβετε υπόψη ότι μπορείτε να επιλέξετε και να επιλέξετε τα δικά σας highlights ανάλογα με τον χρόνο που έχετε διαθέσιμο! Για να εξοικονομήσετε χρόνο, χρησιμοποιήστε τον διαδικτυακό χάρτη του Met ή σκεφτείτε να μπείτε στο μουσείο από την 81η οδό αντί από την κύρια είσοδο στην 82η και την Πέμπτη Λεωφόρο, η οποία μπορεί να έχει λιγότερο κόσμο.

Έτσι, πριν ξεκινήσουμε, είναι σημαντικό να αναγνωρίσουμε την περίπλοκη προέλευση πολλών από τα έργα τέχνης του Met και τους συνεχιζόμενους επαναπατρισμούς.

Κρεμαστό μάσκα Queen Mother (Iyoba), 16ος αιώνας

Η γκαλερί που στεγάζει έργα τέχνης από την υποσαχάρια Αφρική, την Ωκεανία και την Αμερική, που στεγαζόταν προηγουμένως στην πτέρυγα Rockefeller του μουσείου, αυτή τη στιγμή υφίσταται σημαντικές ανακαινίσεις και πρόκειται να ανοίξει ξανά το 2025. Αλλά ένα από τα επιλεγμένα έργα αυτής της γκαλερί είναι ένα εκπληκτικά περίπλοκο ελεφαντόδοντο μάσκα, η οποία κατασκευάστηκε στις αρχές του 16ου αιώνα για τον Oba Esigie, τον βασιλιά του Μπενίν.

Πιστεύεται ότι απεικονίζει τη μητέρα του, Idia, και μπορεί να φορέθηκε από τον βασιλιά κατά τη διάρκεια τελετών. Μια σχεδόν πανομοιότυπη μάσκα βρίσκεται στο Βρετανικό Μουσείο. Και οι δύο μάσκες ήταν μεταξύ εκατοντάδων αντικειμένων που λεηλατήθηκαν βίαια κατά τη διάρκεια της βρετανικής πολιορκίας της πόλης του Μπενίν το 1897. Η Met αναγνωρίζει αυτή την προέλευση στον κατάλογό της. Τα κατασχεθέντα έργα είναι γνωστά ως «Μπενίν μπρούντζες» και έχουν εμπνεύσει μια διεθνή εκστρατεία επαναπατρισμού.

Το 2020, η Met επέστρεψε τρία χάλκινα του Μπενίν σε αξιωματούχους της Νιγηρίας. Αυτά τα έργα τέχνης, μαζί με άλλα αντικείμενα που επαναπατρίστηκαν, θα εκτεθούν στο Μουσείο Δυτικοαφρικανικής Τέχνης Έντο όταν ανοίξει το 2025.

Σφίγγα του Χατσεψούτ, περ. 1479–1458 π.Χ

Η επόμενη στάση μας είναι η Σφίγγα του Χατσεψούτ, που χρονολογείται από το 1479-1458 π.Χ. Αυτό το άγαλμα από γρανίτη, που απεικονίζει μια γυναίκα φαραώ, τη Hatshepsut, είναι μια από τις πολλές καλλιτεχνικές αποδόσεις του φαραώ στη συλλογή του Met. Η Χατσεψούτ οδήγησε την Αίγυπτο σε μια άκρως επιτυχημένη 20ετή βασιλεία και αυτό το άγαλμα, αρχικά λαξευμένο στο πλάι του νεκροτομείου της έξω από τη Θήβα, αποτελεί απόδειξη της ισχυρής βασιλείας της.

Hermon Atkins MacNeil, The Sun Vow, 1899

Στη συνέχεια, μπορείτε να επισκεφθείτε το The Sun Vow του Hermon Atkins MacNeil, ένα χάλκινο γλυπτό του 1899 (cast 1919). Το γλυπτό απεικονίζει έναν άγνωστο ιθαγενή Αμερικανό γέροντα να κοιτάζει πάνω από τον ώμο ενός νεαρού, επίσης ανώνυμου, καθώς εκτοξεύει ένα βέλος προς τον ήλιο. Ωστόσο, η παράδοση που απεικονίζεται στο γλυπτό δεν υπάρχει στην πραγματικότητα και ο καλλιτέχνης είτε επινόησε πλήρως το σενάριο είτε το απορρόφησε από λανθασμένες απεικονίσεις ιθαγενών.

Δεν είναι σαφές εάν ο Hermon Atkins MacNeil επινόησε πλήρως το σενάριο που απεικονίζεται στο "The Sun Vow" ή αν άντλησε έμπνευση από ανακριβείς και στερεότυπες αναπαραστάσεις ιθαγενών που είδαν ο ίδιος και άλλοι στην Κολομβιανή Παγκόσμια Έκθεση του 1893 στο Σικάγο. Το έργο είναι περισσότερο επηρεασμένο από την κλασική γλυπτική, την οποία ο MacNeil σπούδασε ενώ ήταν υποτροφία στη Ρώμη, παρά από οποιαδήποτε αυθεντική ιθαγενή κουλτούρα.

Οι στάσεις των φιγούρων και η συμπερίληψη ενός φύλλου συκής που καλύπτει τα γεννητικά όργανα του αγοριού, το οποίο δεν υπάρχει σε προηγούμενη έκδοση του έργου που ανήκει στο Ινστιτούτο Τέχνης του Σικάγο, υποδηλώνουν περαιτέρω την έμπνευση του καλλιτέχνη.

Kerry James Marshall, Untitled (Studio) , 2014

Στον πίνακα του Kerry James Marshall Untitled (Studio), ο καλλιτέχνης αναφέρεται και παραπέμπει σε μια ποικιλία καλλιτεχνικών παραδόσεων και επιρροών. Το κομμένο κρανίο στο τραπέζι είναι μια σύγχρονη εκδοχή της ολλανδικής παράδοσης memento mori, ενώ το ροζ κέικ στην πιατέλα θυμίζει τις λοξές προοπτικές του Σεζάν. Το αρσενικό γυμνό πίσω από το καβαλέτο απεικονίζεται στην κλασική στάση contrapposto, με το βάρος του στο ένα πόδι. Ο πίνακας εμπνεύστηκε από τη σχολική εκδρομή του Μάρσαλ στο στούντιο του Τσαρλς Γουάιτ στο Λος Άντζελες και αποτυπώνει τα συναισθήματα αυτής της ανάμνησης.

Μέσω αυτού του έργου, ο Μάρσαλ αποτίει φόρο τιμής στις ιστορικές επιρροές της τέχνης του και σε ζωγράφους όπως ο Τσαρλς Γουάιτ που απεικόνισαν τη ζωή των Μαύρων με πρόθεση, επιδεξιότητα και χάρη.