Cómo las mujeres artistas rehacen el célebre arte de los hombres y por qué deberías verlo

Tirtzah Bassel, después de convertirse en madre, observó que el canon del arte occidental ignoraba el acto del nacimiento y se volvió más consciente de que era una experiencia humana universal. Regresó a su estudio después de unos meses y comenzó a explorar un canon alternativo donde se priorizaban las experiencias de dar a luz y menstruar cuerpos a través de una serie llamada "Canon in Drag" donde el arte fue creado por, para y encargado por mujeres.

Comenzó su serie reelaborando imágenes conocidas de viejos maestros como Rubens, Rembrandt y Van Eyck. En su versión del Díptico de la Crucifixión de Rogier van der Weyden (1460), por ejemplo, Cristo es reemplazado por un mártir menstruando, con un enfoque en la demostración de posibilidad, pérdida y renovación. La versión de Bassel de "El origen del mundo" se parece a la de Gustave Courbet, pero en cambio representa el acto del nacimiento. Y en su reinterpretación de La Natividad de Petrus Christus, José es retratado como el principal cuidador de Jesús, sosteniéndolo en un tierno abrazo piel con piel.

Entonces, en su adaptación del canon, Bassel ha producido obras de arte que están completas en sí mismas. Sin embargo, no es la única mujer que toma imágenes icónicas de hombres para demostrar las disparidades en la representación de género. Hay otros 11 artistas que han reinterpretado obras canónicas de hombres en pintura, fotografía, video y escultura.

Sylvia Sleigh, El baño turco

En su pintura orientalista El baño turco (1863), Jean-Auguste-Dominique Ingres representó desnudos femeninos carnosos en varias poses, usando un hammam como pretexto. La artista feminista Sylvia Sleigh volvió a imaginar la pintura, reemplazando los desnudos con un grupo de hombres desnudos, incluido su esposo Lawrence Alloway, como la figura reclinada en el primer plano derecho.

Maria Lassnig, Educación Artística, 1976

La película animada comienza con formas oscuras flotando en el espacio, que pronto resulta ser la Expulsión del Paraíso de Miguel Ángel. Además, en la película, se muestra a Mona Lisa cepillándose los dientes mientras mantiene su famosa sonrisa. La artista austriaca Maria Lassnig pretendía con el cortometraje que presenta clásicos de la historia del arte occidental "reinterpretar pinturas famosas como las de Vermeer, Miguel Ángel, etc., en una perspectiva feminista u otra". (Agregando otra versión lúdica de Miguel Ángel, Lassnig agregó un segmento de la Creación de Adán donde Adán le pregunta a Dios si la mujer angelical bajo su brazo es su esposa, lo que Dios niega, diciendo que ella es su Secretaria).

El arte de pintar de Johannes Vermeer (1666-68), que Lassnig conocía y había visitado en el Kunsthistorisches Museum de Viena, aparece dos veces en su película "Educación artística". La escena se desvanece y cuando reaparece más tarde, las dos figuras se invierten: la modelo femenina se muestra sentada en el caballete, mientras que el artista masculino ahora está de pie desnudo, en lugar de vestido y mirando hacia otro lado. El artista ahora se representa calvo y barrigudo, en lugar de como en la pintura original de Vermeer.

Cindy Sherman, serie “Retratos históricos”, 1988

En su serie "Retratos históricos", similar a su aclamada serie "Fotogramas sin título", las imágenes de Cindy Sherman pueden parecer familiares pero difíciles de ubicar. Imitando el estilo y la escala de las obras canónicas del Renacimiento, el Barroco, el Rococó y el Neoclásico, los "Retratos históricos" de Sherman profundizan en los estereotipos, la identidad de género y los retratos, al mismo tiempo que indican la artificialidad de estas reproducciones. Mediante el uso de prótesis obvias, pelucas y mucho maquillaje, estas imágenes tienen una sensación distinta de "desagrado", lo que sugiere que la fuente de inspiración también está construida y no se debe confiar plenamente en ellas.

Deborah Kass, 12 barbas rojas, 1993

En la serie "The Warhol Project" de Deborah Kass (1992-2000), utiliza el estilo de retrato de celebridades de Warhol para abordar sus propias experiencias con la subrepresentación del pueblo judío. A través de la serie, Kass reinterpreta figuras icónicas como Barbra Streisand, Gertrude Stein y ella misma para comentar estos temas. En la pieza "12 Red Barbras" (1993), Kass reemplaza la imagen repetitiva de Jacqueline Kennedy de Warhol con la de Streisand como una declaración sobre la representación.