Как женщины-художники переделывают знаменитое искусство мужчинами — и почему вам стоит это увидеть

Тирца Бассель, став матерью, заметила, что канон западного искусства игнорировал акт рождения и стал больше осознавать, что это универсальный человеческий опыт. Она вернулась в свою студию через несколько месяцев и начала исследовать альтернативный канон, в котором опыт родов и менструирующих тел был приоритетным в серии под названием «Канон в перетаскивании», где искусство было создано женщинами, для них и по их заказу.

Она начала свою серию с переработки известных изображений старых мастеров, таких как Рубенс, Рембрандт и Ван Эйк. Например, в ее версии диптиха «Распятие» Рогира ван дер Вейдена (1460 г.) Христос заменен менструирующим мучеником с упором на демонстрацию возможности, потери и обновления. Версия Басселя «Происхождение мира» напоминает версию Гюстава Курбе, но вместо этого изображает акт рождения. А в ее переосмыслении «Рождества» Петруса Кристуса Иосиф изображен как главный опекун Иисуса, держащий его в нежных объятиях кожа к коже.

Таким образом, в своей адаптации канона Бассель создала произведения искусства, которые завершены сами по себе. Однако она не единственная женщина, которая использует культовые образы мужчин, чтобы продемонстрировать неравенство в гендерном представительстве. Есть еще 11 художников, которые переосмыслили канонические произведения искусства мужчин в живописи, фотографии, видео и скульптуре.

Сильвия Сани, Турецкая баня

В своей ориенталистской картине «Турецкая баня» (1863) Жан-Огюст-Доминик Энгр изобразил мясистые обнаженные женщины в разных позах, используя хаммам в качестве предлога. Художница-феминистка Сильвия Сани переосмыслила картину, заменив обнаженных людей группой обнаженных мужчин, включая ее мужа Лоуренса Аллоуэя, в качестве лежащей фигуры на правом переднем плане.

Мария Лассниг, Художественное образование, 1976 г.

Анимационный фильм начинается с парящих в космосе темных фигур, которые вскоре оказываются «Изгнанием из рая» Микеланджело. Кроме того, в фильме показано, как Мона Лиза чистит зубы, сохраняя при этом свою знаменитую улыбку. Австрийская художница Мария Лассниг стремилась с помощью короткометражного фильма, в котором представлены классики западной истории искусства, «переосмыслить известные картины, такие как картины Вермеера, Микеланджело и т. Д., С феминистской или другой точки зрения». (Добавив еще один игривой взгляд на Микеланджело, Лассниг добавил сегмент «Сотворение Адама», где Адам спрашивает Бога, является ли женщина-ангел под его рукой его женой, что Бог отрицает, говоря, что она его секретарь).

Картина Иоганна Вермеера «Искусство живописи» (1666-68), с которой Лассниг была знакома и которую посетила в Художественно-историческом музее в Вене, дважды появляется в ее фильме «Художественное образование». Сцена исчезает, и когда она снова появляется позже, две фигуры меняются местами: женская модель изображена сидящей за мольбертом, а художник-мужчина теперь стоит обнаженным, а не одетым и смотрит в сторону. Художник теперь изображен лысым и пузатым, а не как на оригинальной картине Вермеера.

Синди Шерман, серия «Исторические портреты», 1988 г.

В ее серии «Исторические портреты», похожей на нашумевшую серию «Кадры из фильмов без названия», изображения Синди Шерман могут показаться знакомыми, но их трудно определить. Подражая стилю и масштабу канонических произведений эпохи Возрождения, барокко, рококо и неоклассицизма, «Исторические портреты» Шермана углубляются в стереотипы, гендерную идентичность и портретную живопись, а также указывают на искусственность этих репродукций. Из-за использования очевидных протезов, париков и сильного макияжа эти изображения вызывают у них отчетливое ощущение «неправильности», предполагая, что источник вдохновения также создан и ему не следует полностью доверять.

Дебора Касс, 12 красных варваров, 1993 г.

В серии «Проект Уорхола» Деборы Касс (1992–2000) она использует стиль Уорхола в портретной живописи знаменитостей, чтобы рассказать о своем собственном опыте недопредставленности еврейского народа. В сериале Касс переосмысливает такие знаковые фигуры, как Барбра Стрейзанд, Гертруда Стайн и себя, чтобы прокомментировать эти проблемы. В пьесе «12 красных варбр» (1993) Касс заменяет повторяющийся образ Жаклин Кеннеди у Уорхола образом Стрейзанд в качестве заявления о репрезентации.