Cum refac artele femeilor sărbătorite arta bărbaților - și de ce ar trebui să o vezi

Tirtzah Bassel, după ce a devenit mamă, a observat că arta occidentală a ignorat actul nașterii și a devenit mai conștientă că este o experiență umană universală. Ea s-a întors la studioul ei după câteva luni și a început să exploreze un canon alternativ în care experiențele de naștere și corpuri menstruale au fost prioritizate printr-o serie numită „Canon in Drag”, în care arta a fost creată de, pentru și comandată de femei.

Ea și-a început seria prin a relua imagini binecunoscute ale unor vechi maeștri precum Rubens, Rembrandt și Van Eyck. În versiunea ei a Dipticului de crucificare al lui Rogier van der Weyden (1460), de exemplu, Hristos este înlocuit de un martir menstrual, cu accent pe demonstrarea posibilității, pierderii și reînnoirii. Versiunea lui Bassel din „Originea lumii” seamănă cu cea a lui Gustave Courbet, dar în schimb descrie actul nașterii. Și în reinterpretarea ei a Nașterii lui Petrus Christus, Iosif este portretizat ca îngrijitorul principal al lui Isus, ținându-l într-o îmbrățișare tandră, piele pe piele.

Deci, în adaptarea ei a canonului, Bassel a produs opere de artă care sunt complete în sine. Cu toate acestea, ea nu este singura femeie care a preluat imagini iconice ale bărbaților pentru a demonstra disparitățile în reprezentarea de gen. Există alți 11 artiști care au reinterpretat opere de artă canonice ale bărbaților în pictură, fotografie, video și sculptură.

Sylvia Sleigh, Baia turcească

În pictura sa orientalistă Baia turcească (1863), Jean-Auguste-Dominique Ingres a descris nuduri feminine cărnoase în diferite ipostaze, folosind un hamam ca pretext. Artista feministă Sylvia Sleigh a reimaginat tabloul, înlocuind nudurile cu un grup de bărbați goi, printre care și soțul ei Lawrence Alloway, ca figură înclinată în prim-planul drept.

Maria Lassnig, Educație artistică, 1976

Filmul de animație se deschide cu forme întunecate care plutesc în spațiu, care în curând se dovedește a fi Expulzarea din Paradis a lui Michelangelo. În plus, în film, Mona Lisa este prezentată spălându-și pe dinți în timp ce își păstrează faimosul zâmbet. Artista austriacă Maria Lassnig și-a propus cu scurtmetrajul care prezintă clasici istoriei artei occidentale să „reinterpreteze picturi celebre precum cele ale lui Vermeer, Michelangelo etc., într-o perspectivă feministă sau altă perspectivă”. (Adăugând o altă interpretare jucăușă a lui Michelangelo, Lassnig a adăugat un segment Creația lui Adam în care Adam îl întreabă pe Dumnezeu dacă femeia îngerească de sub brațul lui este soția lui, ceea ce Dumnezeu neagă, spunând că ea este secretara lui).

Arta picturii (1666-68) a lui Johannes Vermeer, pe care Lassnig o cunoștea și pe care o vizitase la Kunsthistorisches Museum din Viena, apare de două ori în filmul ei „Educația artistică”. Scena se estompează și când reapare mai târziu, cele două figuri sunt inversate - modelul feminin este prezentat stând la șevalet, în timp ce artistul masculin stă acum gol, în loc să se îmbrace și să privească în altă parte. Artistul este acum descris ca chel și cu burtă, mai degrabă decât ca în pictura originală Vermeer.

Cindy Sherman, seria „Portrete de istorie”, 1988

În seria ei „History Portraits”, similară cu aclamata ei serie „Untitled Film Stills”, imaginile lui Cindy Sherman pot părea familiare, dar greu de plasat. Imitând stilul și scara lucrărilor canonice renascentiste, baroc, rococo și neoclasice, „Portretele de istorie” ale lui Sherman se adâncesc în stereotipuri, identitate de gen și portrete, indicând, de asemenea, artificialitatea acestor reproduceri. Prin utilizarea unor proteze evidente, peruci și machiaj greu, aceste imagini au o senzație distinctă de „oprire”, ceea ce sugerează că sursele de inspirație sunt, de asemenea, construite și nu ar trebui să fie pe deplin de încredere.

Deborah Kass, 12 Red Barbras, 1993

În seria „The Warhol Project” a Deborah Kass (1992-2000), ea folosește stilul lui Warhol de portretizare a celebrităților pentru a aborda propriile sale experiențe cu subreprezentarea poporului evreu. Prin intermediul seriei, Kass reinterpretează figuri emblematice precum Barbra Streisand, Gertrude Stein și ea însăși pentru a comenta aceste probleme. În piesa „12 Red Barbras” (1993), Kass înlocuiește imaginea repetată a lui Warhol despre Jacqueline Kennedy cu cea a lui Streisand ca o declarație despre reprezentare.