여성 아티스트가 남성의 유명 작품을 리메이크하는 방법과 이를 꼭 봐야 하는 이유

Tirtzah Bassel은 어머니가 된 후 서양 예술 규범이 출생 행위를 무시하고 그것이 보편적인 인간 경험임을 더 잘 인식하게 되었음을 관찰했습니다. 그녀는 몇 달 후 스튜디오로 돌아와 여성에 의해 만들어지고 여성을 위해 작품이 의뢰되는 "Canon in Drag"라는 시리즈를 통해 출산 및 월경 신체의 경험이 우선시되는 대체 캐논을 탐색하기 시작했습니다.

그녀는 루벤스, 렘브란트, 반 에이크와 같은 옛 거장들의 잘 알려진 이미지를 재작업하여 시리즈를 시작했습니다. 예를 들어 Rogier van der Weyden의 Crucifixion Diptych(1460) 버전에서 그리스도는 월경 중인 순교자로 대체되어 가능성, 상실 및 재생의 증명에 초점을 맞춥니다. Bassel의 "세상의 기원" 버전은 Gustave Courbet의 버전과 비슷하지만 대신 출생 행위를 묘사합니다. 그리고 Petrus Christus의 The Nativity를 재해석한 그녀의 작품에서 Joseph은 예수를 피부와 피부로 부드럽게 포옹하는 주된 간병인으로 묘사됩니다.

따라서 바셀은 정경을 각색하면서 그 자체로 완전한 작품을 제작했습니다. 그러나 그녀는 성별 표현의 불균형을 보여주기 위해 남성의 상징적 이미지를 취하는 유일한 여성이 아닙니다. 회화, 사진, 비디오, 조각 분야에서 남성의 정경 작품을 재해석한 다른 예술가가 11명 있습니다.

실비아 썰매, 터키탕

장 오귀스트 도미니크 앵그르(Jean-Auguste-Dominique Ingres)는 그의 동양주의 그림인 터키식 목욕탕(The Turkish Bath, 1863)에서 터키식 목욕탕을 구실로 삼아 다양한 포즈로 살찐 여성 누드를 묘사했습니다. 페미니스트 예술가 실비아 슬레이(Sylvia Sleigh)는 누드 사진을 남편 로렌스 알로웨이(Lawrence Alloway)를 포함한 벌거벗은 남성 그룹으로 대체하여 그림을 재구성했습니다.

Maria Lassnig, 미술 교육, 1976

애니메이션 영화는 우주에 떠다니는 어두운 형상으로 시작되며 곧 미켈란젤로의 낙원 추방으로 밝혀집니다. 또한 영화에서 모나리자는 유명한 미소를 유지하면서 양치질하는 모습을 보여줍니다. 오스트리아 출신의 마리아 라스니그(Maria Lassnig)는 “베르메르, 미켈란젤로 등 명화를 페미니스트적 시각으로 재해석”하기 위해 서양 미술사의 고전을 소재로 한 단편영화를 목표로 삼았다. (미켈란젤로에 대한 또 다른 장난스러운 해석을 추가하면서 Lassnig는 Adam이 그의 팔 아래에 있는 천사 같은 여성이 그의 아내인지 신에게 묻는 아담의 창조 부분을 추가했습니다. 신은 그녀가 그의 비서라고 말하면서 부인합니다).

라스니그가 비엔나의 미술사 박물관을 방문하여 친숙하게 접했던 요하네스 베르메르의 <회화의 예술>(1666-68)은 그녀의 영화 '예술 교육'에 두 번 등장한다. 장면이 사라지고 나중에 다시 나타나면 두 인물이 반전됩니다. 여성 모델은 이젤에 앉아 있는 반면 남성 예술가는 이제 옷을 입고 시선을 돌리는 대신 알몸으로 서 있습니다. 화가는 이제 원래 Vermeer 그림에서가 아니라 대머리에 배불뚝이로 묘사됩니다.

신디 셔먼, "역사 초상화" 시리즈, 1988

그녀의 "History Portraits" 시리즈에서 그녀의 찬사를 받은 "Untitled Film Stills" 시리즈와 유사하게 Cindy Sherman의 이미지는 친숙해 보이지만 배치하기 어려울 수 있습니다. 정통 르네상스, 바로크, 로코코, 신고전주의 작품의 스타일과 규모를 모방한 셔먼의 "역사 초상화"는 고정관념, 성 정체성, 초상화를 탐구하는 동시에 이러한 복제품의 인위성을 나타냅니다. 뻔한 보철물, 가발, 짙은 화장 등을 통해 이들 이미지는 뚜렷한 오프 느낌을 주며, 영감의 원천 또한 구성되어 있으며 전적으로 신뢰해서는 안 된다는 점을 시사한다.

데보라 카스, 12 레드 바브라스, 1993

Deborah Kass의 "The Warhol Project" 시리즈(1992-2000)에서 그녀는 Warhol의 유명인 초상화 스타일을 활용하여 과소 대표되는 유대인에 대한 자신의 경험을 설명합니다. 시리즈를 통해 Kass는 Barbra Streisand, Gertrude Stein 및 자신과 같은 상징적 인물을 재해석하여 이러한 문제에 대해 언급합니다. 작품 "12 Red Barbras"(1993)에서 Kass는 표현에 대한 진술로서 Warhol의 반복되는 Jacqueline Kennedy 이미지를 Streisand의 이미지로 대체합니다.