Kuinka naistaiteilijat muokkaavat miesten juhlittua taidetta – ja miksi sinun pitäisi nähdä se

Äidiksi tullessaan Tirtzah Bassel havaitsi, että länsimainen taidekaanoni jätti huomiotta syntymän ja tuli tietoisemmaksi siitä, että se on universaali inhimillinen kokemus. Hän palasi studioonsa muutaman kuukauden kuluttua ja alkoi tutkia vaihtoehtoista kaanonia, jossa synnytys- ja kuukautisvartalon kokemukset asetettiin etusijalle sarjassa "Canon in Drag", jossa taide oli naisten luoma, naisten tekemä ja heidän tilauksensa.

Hän aloitti sarjansa muokkaamalla vanhojen mestareiden, kuten Rubensin, Rembrandtin ja Van Eyckin, tunnettuja kuvia. Esimerkiksi hänen versiossaan Rogier van der Weydenin Ristiinnaulitsemisen diptyykistä (1460) Kristus korvataan kuukautisilla marttyyrilla keskittyen mahdollisuuden, menetyksen ja uudistumisen osoittamiseen. Basselin versio "Maailman alkuperästä" muistuttaa Gustave Courbet'n versiota, mutta sen sijaan kuvaa syntymää. Ja hänen uudelleentulkinnassaan Petrus Christuksen syntymästä Joseph on kuvattu Jeesuksen ensisijaisena hoitajana, joka pitää häntä hellässä, ihoa vasten syleilyssä.

Joten kaanonin mukauttamisessaan Bassel on tuottanut taideteoksia, jotka ovat täydellisiä sinänsä. Hän ei kuitenkaan ole ainoa nainen, joka on ottanut miesten ikonisia kuvia osoittaakseen eroja sukupuolten edustuksissa. On 11 muuta taiteilijaa, jotka ovat tulkinneet miesten kanonisia taideteoksia maalauksessa, valokuvauksessa, videossa ja kuvanveistossa.

Sylvia Sleigh, Turkkilainen kylpylä

Orientalistisessa maalauksessaan Turkkilainen kylpy (1863) Jean-Auguste-Dominique Ingres kuvasi lihaisia naisalastoja erilaisissa asennoissa käyttäen hammamia tekosyynä. Feministinen taiteilija Sylvia Sleigh kuvitteli maalauksen uudelleen ja korvasi alastonkuvat ryhmällä alastomia miehiä, mukaan lukien hänen miehensä Lawrence Alloway, makuuasennossa oikealla etualalla.

Maria Lassnig, Taidekasvatus, 1976

Animaatioelokuva alkaa avaruudessa leijuvilla tummilla muodoilla, mikä pian osoittautuu Michelangelon karkotukseksi paratiisista. Lisäksi elokuvassa Mona Lisa esitetään harjaavan hampaitaan säilyttäen silti kuuluisan hymynsä. Itävaltalainen taiteilija Maria Lassnig pyrki länsimaisia taidehistorian klassikoita esittelevän lyhytelokuvan "tulkimaan kuuluisia maalauksia, kuten Vermeerin, Michelangelon jne., uudelleen feministisessä tai muussa näkökulmassa". (Lisäkseen toisen leikkisän näkemyksen Michelangelosta Lassnig lisäsi Aadamin luominen -osion, jossa Adam kysyy Jumalalta, onko hänen kainalonsa alla oleva enkelinainen hänen vaimonsa, minkä Jumala kiistää sanomalla, että hän on hänen sihteerinsä).

Johannes Vermeerin The Art of Painting (1666-68), jonka Lassnig tunsi ja joka oli vieraillut Wienin Kunsthistorisches Museumissa, esiintyy kahdesti hänen elokuvassaan "Art Education". Kohtaus hiipuu, ja kun se ilmestyy myöhemmin uudelleen, kaksi hahmoa kääntyvät päinvastaiseksi - naismalli istuu maalaustelineessä, kun taas miestaiteilija seisoo nyt alasti, sen sijaan että olisi puettu ja katsoisi pois. Taiteilija on nyt kuvattu kaljuna ja vatsana, eikä alkuperäisessä Vermeerin maalauksessa.

Cindy Sherman, "History Portraits" -sarja, 1988

Hänen "History Portraits" -sarjassaan, joka on samanlainen kuin hänen ylistämä "Untitled Film Stills" -sarjansa, Cindy Shermanin kuvat saattavat näyttää tutuilta, mutta vaikeasti sijoitettavilta. Kanonisen renessanssin, barokin, rokokoon ja uusklassismin teosten tyyliä ja mittakaavaa jäljittelevä Shermanin "History Portraits" -kuvat syventävät stereotypioita, sukupuoli-identiteettiä ja muotokuvia ja osoittavat samalla näiden jäljennösten keinotekoisuuden. Selkeiden proteesien, peruukkien ja raskaan meikin ansiosta näissä kuvissa on selkeä "pois" tunne, mikä viittaa siihen, että inspiraation lähde on myös rakennettu eikä niihin pidä täysin luottaa.

Deborah Kass, 12 Red Barbras, 1993

Deborah Kassin "The Warhol Project" -sarjassa (1992-2000) hän hyödyntää Warholin tyyliä julkkiskuvauksissa käsitelläkseen omia kokemuksiaan juutalaisten aliedustustuksesta. Sarjan kautta Kass tulkitsee uudelleen ikonisia hahmoja, kuten Barbra Streisandin, Gertrude Steinin ja itsensä kommentoidakseen näitä kysymyksiä. Teoksessa "12 Red Barbras" (1993) Kass korvaa Warholin toistuvan kuvan Jacqueline Kennedystä Streisandin kuvalla esittämisenä.