Hvordan kvinnelige kunstnere gjenskaper feiret kunst av menn - og hvorfor du bør se det

Tirtzah Bassel, etter å ha blitt mor, observerte at vestlig kunstkanon ignorerte fødselshandlingen og ble mer bevisst på at det var en universell menneskelig opplevelse. Hun kom tilbake til studioet sitt etter noen måneder og begynte å utforske en alternativ kanon der opplevelsene av fødsel og menstruerende kropper ble prioritert gjennom en serie kalt "Canon in Drag" hvor kunsten ble skapt av, for og på oppdrag av kvinner.

Hun begynte serien sin med å omarbeide kjente bilder av gamle mestere som Rubens, Rembrandt og Van Eyck. I hennes versjon av Rogier van der Weydens Crucifixion Diptych (1460) er Kristus for eksempel erstattet av en menstruerende martyr, med fokus på demonstrasjon av mulighet, tap og fornyelse. Bassels versjon av "The Origin of the World" ligner Gustave Courbets, men skildrer i stedet fødselshandlingen. Og i hennes nytolkning av Petrus Christus' Fødselen, blir Josef fremstilt som den primære omsorgspersonen til Jesus, og holder ham i en øm, hud-mot-hud omfavnelse.

Så i sin tilpasning av kanonen har Bassel produsert kunstverk som er komplette i seg selv. Imidlertid er hun ikke den eneste kvinnen som tar på seg ikoniske bilder av menn for å demonstrere ulikheter i kjønnsrepresentasjon. Det er 11 andre kunstnere som har omtolket kanoniske kunstverk av menn innen maleri, fotografi, video og skulptur.

Sylvia Sleigh, Det tyrkiske badet

I sitt orientalistiske maleri The Turkish Bath (1863) avbildet Jean-Auguste-Dominique Ingres kjøttfulle kvinnelige nakenbilder i forskjellige positurer, med et hammam som påskudd. Den feministiske kunstneren Sylvia Sleigh gjenskapte maleriet, og erstattet nakenbilder med en gruppe nakne menn, inkludert ektemannen Lawrence Alloway, som den liggende figuren i høyre forgrunn.

Maria Lassnig, kunstutdanning, 1976

Animasjonsfilmen åpner med mørke former som svever i rommet, som snart viser seg å være Michelangelos Utvisning fra paradis. I tillegg, i filmen, vises Mona Lisa som pusser tennene mens hun fortsatt beholder sitt berømte smil. Den østerrikske kunstneren Maria Lassnig siktet med kortfilmen som inneholder vestlige kunsthistoriske klassikere å "nytolke kjente malerier som de av Vermeer, Michelangelo, etc., i et feministisk eller et annet perspektiv". (Lassnig la til en annen leken versjon av Michelangelo, og la til et Creation of Adam-segment der Adam spør Gud om englekvinnen under armen hans er hans kone, noe Gud benekter og sier at hun er hans sekretær).

Johannes Vermeers The Art of Painting (1666-68), som Lassnig var kjent med og hadde besøkt ved Kunsthistorisches Museum i Wien, dukker opp to ganger i filmen hennes "Art Education". Scenen toner ut og når den dukker opp igjen senere, snus de to figurene – den kvinnelige modellen vises sittende ved staffeliet, mens den mannlige kunstneren nå står naken, i stedet for påkledd og ser bort. Kunstneren er nå avbildet som skallet og mager, i stedet for som i det originale Vermeer-maleriet.

Cindy Sherman, "History Portraits"-serien, 1988

I hennes "History Portraits"-serie, lik hennes anerkjente "Untitled Film Stills"-serie, kan Cindy Shermans bilder virke kjente, men vanskelige å plassere. Etterligner stilen og skalaen til kanoniske renessanse-, barokk-, rokokko- og nyklassisistiske verk, og Shermans "History Portraits" fordyper seg i stereotypier, kjønnsidentitet og portretter samtidig som de indikerer kunstigheten til disse reproduksjonene. Gjennom bruk av åpenbare proteser, parykker og tung sminke, har disse bildene en distinkt "off"-følelse, noe som tyder på at inspirasjonskilden også er konstruert og ikke bør stoles helt på.

Deborah Kass, 12 røde Barbras, 1993

I Deborah Kass sin "The Warhol Project"-serie (1992-2000) bruker hun Warhols stil med kjendisportretter for å ta opp sine egne erfaringer med underrepresentasjonen av jøder. Gjennom serien tolker Kass ikoniske figurer som Barbra Streisand, Gertrude Stein og seg selv for å kommentere disse problemene. I stykket "12 Red Barbras" (1993) erstatter Kass Warhols repeterende bilde av Jacqueline Kennedy med det av Streisand som en uttalelse om representasjon.