Hogyan készítik újra a női művészek az ünnepelt művészetet férfiak által – és miért érdemes megnézni

Tirtzah Bassel, miután anyává lett, megfigyelte, hogy a nyugati művészeti kánon figyelmen kívül hagyja a születés aktusát, és egyre inkább ráébredt, hogy ez egyetemes emberi tapasztalat. Néhány hónap elteltével visszatért műtermébe, és elkezdett felfedezni egy alternatív kánont, ahol a szülés és a menstruációs test tapasztalatait helyezték előtérbe a "Canon in Drag" nevű sorozaton keresztül, ahol a művészetet nők alkották, nők számára és megrendelésre.

Sorozatát régi mesterek, például Rubens, Rembrandt és Van Eyck jól ismert képeinek átdolgozásával kezdte. Rogier van der Weyden keresztrefeszítési diptichonjának (1460) változatában például Krisztust egy menstruáló mártír váltja fel, a lehetőség, a veszteség és a megújulás bemutatására összpontosítva. Bassel „A világ eredete” változata hasonlít Gustave Courbet-re, de ehelyett a születés aktusát ábrázolja. Petrus Christus Születés című művének újraértelmezésében pedig József Jézus elsődleges gondozójaként jelenik meg, aki gyengéd, bőrtől bőrig ölelve tartja őt.

Tehát a kánon adaptációjában Bassel olyan műalkotásokat készített, amelyek önmagukban is teljesek. Azonban nem ő az egyetlen nő, aki ikonikus képeket vett fel férfiaktól, hogy demonstrálja a nemek közötti egyenlőtlenségeket. 11 másik művész van, aki újraértelmezte a férfiak kanonikus alkotásait a festészet, a fényképezés, a videó és a szobrászat terén.

Sylvia Sleigh, A törökfürdő

Jean-Auguste-Dominique Ingres A törökfürdő (1863) orientalista festményén húsos női aktokat ábrázolt különféle pózokban, ürügyként hammamot használva. Sylvia Sleigh feminista művész újragondolta a festményt, és az aktokat egy csoport meztelen férfira cserélte, köztük férje, Lawrence Alloway, a jobb előtérben fekvő figuraként.

Maria Lassnig, Művészetoktatás, 1976

Az animációs film az űrben lebegő sötét alakzatokkal kezdődik, amiről hamarosan kiderül, hogy Michelangelo Kiűzése a paradicsomból. Ezenkívül a filmben Mona Lisa fogat mosni, miközben továbbra is megőrzi híres mosolyát. Maria Lassnig osztrák művész a nyugati művészettörténeti klasszikusokat felvonultató kisfilmmel azt a célt tűzte ki maga elé, hogy „feminista vagy más szemszögből újraértelmezze híres festményeit, mint például Vermeer, Michelangelo stb. (Michelangelóval kapcsolatban egy másik játékos nézetet hozzáadva Lassnig hozzáadott egy Ádám teremtése részt, ahol Ádám megkérdezi Istent, hogy a hóna alatt lévő angyali nő a felesége-e, amit Isten tagad, mondván, hogy ő a titkárnője).

Johannes Vermeer A festészet művészete (1666-68), amelyet Lassnig ismerte, és a bécsi Kunsthistorisches Museumban járt, kétszer is megjelenik a "Művészetoktatás" című filmjében. A jelenet elhalványul, és amikor később újra megjelenik, a két figura felcserélődik - a női modell a festőállványnál ül, míg a férfi művész most meztelenül áll, ahelyett, hogy felöltözve nézne félre. A művészt most kopaszként és pocakosként ábrázolják, nem pedig az eredeti Vermeer-festményen.

Cindy Sherman, „Történelmi portrék” sorozat, 1988

A "History Portraits" sorozatában, hasonlóan az elismert "Untitled Film Stills" sorozatához, Cindy Sherman képei ismerősnek tűnhetnek, de nehéz elhelyezni. A kanonikus reneszánsz, barokk, rokokó és neoklasszikus alkotások stílusát és léptékét utánzó Sherman „Történelmi portréi” a sztereotípiák, a nemi identitás és a portréképek témakörébe nyúlnak bele, miközben jelzik ezeknek a reprodukcióknak a mesterségességét. A nyilvánvaló protézisek, parókák és erős smink használata révén ezek a képek kifejezetten „off” érzést keltenek, ami arra utal, hogy az inspiráció forrása is megkonstruált, és nem szabad teljesen megbízni bennük.

Deborah Kass, 12 Red Barbras, 1993

Deborah Kass "The Warhol Project" sorozatában (1992-2000) Warhol hírességportréinak stílusát használja fel a zsidó emberek alulreprezentáltságával kapcsolatos saját tapasztalataira. A sorozaton keresztül Kass olyan ikonikus alakokat értelmez újra, mint Barbra Streisand, Gertrude Stein és saját magát, hogy hozzászóljon ezekhez a kérdésekhez. A „12 Red Barbras” (1993) című darabban Kass Warhol ismétlődő Jacqueline Kennedy-képét Streisand képével helyettesíti, mint a reprezentációval kapcsolatos kijelentést.