Wie Künstlerinnen gefeierte Kunst von Männern neu gestalten – und warum Sie sie sehen sollten

Nachdem Tirtzah Bassel Mutter geworden war, stellte sie fest, dass der westliche Kunstkanon den Geburtsakt ignorierte und sich dessen als universeller menschlicher Erfahrung bewusst wurde. Nach ein paar Monaten kehrte sie in ihr Studio zurück und begann, einen alternativen Kanon zu erkunden, in dem die Erfahrungen der Geburt und Menstruation von Körpern durch eine Serie namens „Canon in Drag“ priorisiert wurden, in der die Kunst von, für und in Auftrag gegeben von Frauen geschaffen wurde.

Sie begann ihre Serie mit der Überarbeitung bekannter Bilder alter Meister wie Rubens, Rembrandt und Van Eyck. In ihrer Version von Rogier van der Weydens Crucifixion Diptych (1460) wird beispielsweise Christus durch einen menstruierenden Märtyrer ersetzt, wobei der Schwerpunkt auf der Demonstration von Möglichkeit, Verlust und Erneuerung liegt. Bassels Version von "Der Ursprung der Welt" ähnelt der von Gustave Courbet, zeigt aber stattdessen den Akt der Geburt. Und in ihrer Neuinterpretation von Petrus Christus' The Nativity wird Joseph als der wichtigste Fürsorger Jesu dargestellt, der ihn in einer zärtlichen, Haut an Haut umfassenden Umarmung hält.

So hat Bassel in ihrer Adaption des Kanons in sich abgeschlossene Kunstwerke geschaffen. Sie ist jedoch nicht die einzige Frau, die ikonische Bilder von Männern aufnimmt, um Unterschiede in der Geschlechterrepräsentation zu demonstrieren. Es gibt 11 weitere Künstler, die kanonische Kunstwerke von Männern in Malerei, Fotografie, Video und Skulptur neu interpretiert haben.

Sylvia Sleigh, Das Türkische Bad

In seinem orientalistischen Gemälde The Turkish Bath (1863) stellte Jean-Auguste-Dominique Ingres fleischige weibliche Akte in verschiedenen Posen dar, wobei er ein Hamam als Vorwand benutzte. Die feministische Künstlerin Sylvia Sleigh interpretierte das Gemälde neu und ersetzte die Akte durch eine Gruppe nackter Männer, darunter ihren Ehemann Lawrence Alloway, als liegende Figur im rechten Vordergrund.

Maria Lassnig, Kunstpädagogik, 1976

Der Animationsfilm beginnt mit im Raum schwebenden dunklen Gestalten, die sich bald als Michelangelos Vertreibung aus dem Paradies entpuppen. Außerdem wird Mona Lisa im Film gezeigt, wie sie sich die Zähne putzt, während sie ihr berühmtes Lächeln behält. Die österreichische Künstlerin Maria Lassnig wollte mit dem Kurzfilm mit Klassikern der westlichen Kunstgeschichte „berühmte Gemälde wie die von Vermeer, Michelangelo etc. aus einer feministischen oder anderen Perspektive neu interpretieren“. (Lassnig fügte eine weitere spielerische Version von Michelangelo hinzu und fügte ein Segment zur Erschaffung Adams hinzu, in dem Adam Gott fragt, ob die engelhafte Frau unter seinem Arm seine Frau ist, was Gott bestreitet und sagt, sie sei seine Sekretärin).

Johannes Vermeers Die Kunst der Malerei (1666-68), die Lassnig kannte und im Kunsthistorischen Museum in Wien besucht hatte, taucht zweimal in ihrem Film „Kunsterziehung“ auf. Die Szene wird ausgeblendet und beim späteren Wiederauftauchen sind die beiden Figuren vertauscht – das weibliche Modell sitzt an der Staffelei, während der männliche Künstler nun nackt statt bekleidet steht und wegschaut. Der Künstler wird jetzt als kahlköpfig und dickbäuchig dargestellt, anstatt wie auf dem ursprünglichen Vermeer-Gemälde.

Cindy Sherman, Serie „History Portraits“, 1988

In ihrer „History Portraits“-Serie, ähnlich ihrer gefeierten „Untitled Film Stills“-Serie, mögen Cindy Shermans Bilder vertraut erscheinen, aber schwer einzuordnen. Shermans „History Portraits“ ahmen Stil und Umfang kanonischer Werke der Renaissance, des Barock, des Rokoko und des Neoklassizismus nach und befassen sich mit Stereotypen, Geschlechtsidentität und Porträtmalerei und weisen gleichzeitig auf die Künstlichkeit dieser Reproduktionen hin. Durch die Verwendung von offensichtlichen Prothesen, Perücken und starkem Make-up haben diese Bilder ein deutliches „Off“-Gefühl, was darauf hindeutet, dass die Inspirationsquelle auch konstruiert ist und nicht vollständig vertraut werden sollte.

Deborah Kass, 12 rote Barbras, 1993

In Deborah Kass' Serie „The Warhol Project“ (1992-2000) verwendet sie Warhols Stil der Porträtierung von Prominenten, um ihre eigenen Erfahrungen mit der Unterrepräsentation des jüdischen Volkes zu thematisieren. In der Serie interpretiert Kass ikonische Figuren wie Barbra Streisand, Gertrude Stein und sie selbst neu, um diese Themen zu kommentieren. In dem Stück „12 Red Barbras“ (1993) ersetzt Kass Warhols sich wiederholendes Bild von Jacqueline Kennedy durch das von Streisand als Statement zur Repräsentation.