Hvordan kvindelige kunstnere laver fejret kunst af mænd - og hvorfor du bør se det

Tirtzah Bassel, efter at være blevet mor, observerede, at vestlig kunstkanon ignorerede fødselshandlingen og blev mere bevidst om, at det var en universel menneskelig oplevelse. Hun vendte tilbage til sit studie efter et par måneder og begyndte at udforske en alternativ kanon, hvor oplevelserne af fødsel og menstruerende kroppe blev prioriteret gennem en serie kaldet "Canon in Drag", hvor kunsten blev skabt af, for og bestilt af kvinder.

Hun begyndte sin serie med at omarbejde velkendte billeder af gamle mestre som Rubens, Rembrandt og Van Eyck. I hendes version af Rogier van der Weydens Korsfæstelsesdiptykon (1460) er Kristus for eksempel erstattet af en menstruerende martyr, med fokus på demonstrationen af mulighed, tab og fornyelse. Bassels version af "The Origin of the World" ligner Gustave Courbets, men skildrer i stedet fødslen. Og i sin genfortolkning af Petrus Christus' Fødselen, portrætteres Joseph som den primære omsorgsperson for Jesus, der holder ham i en øm, hud-mod-hud omfavnelse.

Så i sin tilpasning af kanonen har Bassel produceret kunstværker, der er fuldstændige i sig selv. Hun er dog ikke den eneste kvinde, der tager ikoniske billeder af mænd for at demonstrere forskelle i kønsrepræsentation. Der er 11 andre kunstnere, som har nyfortolket kanoniske kunstværker af mænd inden for maleri, fotografi, video og skulptur.

Sylvia Sleigh, Det tyrkiske bad

I sit orientalistiske maleri Det tyrkiske bad (1863) skildrede Jean-Auguste-Dominique Ingres kødfulde kvindelige nøgenbilleder i forskellige positurer med et hammam som påskud. Den feministiske kunstner Sylvia Sleigh genoptog maleriet og erstattede nøgenbillederne med en gruppe nøgne mænd, inklusive hendes mand Lawrence Alloway, som den liggende figur i højre forgrund.

Maria Lassnig, Kunstuddannelse, 1976

Den animerede film åbner med mørke former, der svæver i rummet, som snart viser sig at være Michelangelos Uddrivelse fra Paradiset. Derudover bliver Mona Lisa i filmen vist børste sine tænder, mens hun stadig bevarer sit berømte smil. Den østrigske kunstner Maria Lassnig sigtede med kortfilmen, der byder på vestlige kunsthistoriske klassikere, at "genfortolke berømte malerier som dem af Vermeer, Michelangelo, etc., i et feministisk eller et andet perspektiv". (Lassnig tilføjede endnu et legende bud på Michelangelo og tilføjede et Creation of Adam-segment, hvor Adam spørger Gud, om englekvinden under hans arm er hans kone, hvilket Gud benægter og siger, at hun er hans sekretær).

Johannes Vermeers Malerkunsten (1666-68), som Lassnig var bekendt med og havde besøgt på Kunsthistorisches Museum i Wien, optræder to gange i hendes film "Art Education". Scenen toner ud, og da den senere dukker op igen, vendes de to figurer om - den kvindelige model ses siddende ved staffeliet, mens den mandlige kunstner nu står nøgen, i stedet for påklædt og kigger væk. Kunstneren er nu afbildet som skaldet og mage, snarere end som i det originale Vermeer-maleri.

Cindy Sherman, "History Portraits"-serien, 1988

I hendes "History Portraits"-serie, svarende til hendes roste "Untitled Film Stills"-serie, kan Cindy Shermans billeder forekomme velkendte, men svære at placere. Efterligner stilen og omfanget af kanoniske renæssance-, barok-, rokoko- og neoklassiske værker, Shermans "Historieportrætter" dykker ned i stereotyper, kønsidentitet og portrætter, mens de også indikerer kunstigheden af disse reproduktioner. Gennem brugen af tydelige proteser, parykker og tung makeup har disse billeder en tydelig "off"-følelse, hvilket tyder på, at inspirationskilden også er konstrueret og ikke bør stoles fuldt ud.

Deborah Kass, 12 røde Barbras, 1993

I Deborah Kass' "The Warhol Project"-serie (1992-2000) bruger hun Warhols stil med berømthedsportrætter til at adressere sine egne erfaringer med underrepræsentationen af jøder. Gennem serien genfortolker Kass ikoniske figurer som Barbra Streisand, Gertrude Stein og sig selv for at kommentere disse spørgsmål. I stykket "12 Red Barbras" (1993) erstatter Kass Warhols gentagende billede af Jacqueline Kennedy med billedet af Streisand som et udsagn om repræsentation.