Najnovija Anadolova izložba u londonskim Serpentine Galleries, "Echoes of the Earth: Living Archive," ima pristup transparentnosti bez presedana. Jasno ocrtava ulaze neobrađenih podataka i interni rad Anadolovog generativnog AI modela, koji se naziva Veliki prirodni model. Kroz radikalno otkrivanje, posjetitelji dobivaju nove uvide u način na koji je umjetnikov AI sustav konstruiran i crpe inspiraciju iz golemih riznica slika okoliša.
Tijekom proteklih 15 godina Refik Anadol stekao je ugled kao jedan od vodećih digitalnih umjetnika u svijetu. Tijekom tog razdoblja kontinuirano je radio i pomagao u razvoju najsuvremenijih tehnologija. Anadol je počeo stvarati algoritamsku umjetnost 2008. i velike instalacije za mapiranje projekcija 2010. Bio je i rani pionir virtualne stvarnosti, radeći s Oculusom kada su prvi put izdali komplete za razvojne programere 2013. Umjetna inteligencija bila je u fokusu desetljeće, s značajne rezidencije poput Google AMI-ja 2016. gdje je razvio slike i skulpture AI podataka. U novije vrijeme, Anadol je istraživao blockchain i NFT tehnologije od 2020. Kroz svoje eksperimentiranje i suradnju, Refik Anadol se etablirao na čelu velikih tehnoloških razvoja u digitalnoj umjetnosti u proteklih 15 godina.
Sa svojom izložbom "Echoes of the Earth: Living Archive" u Serpentine Galleries u Londonu, Refik Anadol (koji sebe opisuje kao medijskog umjetnika, a ne digitalnog umjetnika) predvodi dva važna razvoja u novoj medijskoj umjetnosti. Kroz otvoreno izlaganje svog umjetničkog procesa, Anadol nastoji demistificirati sofisticirane tehnologije poput umjetne inteligencije, blockchaina i NFT-ova. Također mu je cilj učiniti informacije dostupnijima javnosti korištenjem umjetne inteligencije. Oba ova trenda imaju za cilj smanjiti strah i neizvjesnost oko tehnologija koje se brzo mijenjaju. Oni nadalje demonstriraju tradicionalnim umjetničkim zajednicama značajnu prirodu digitalnih umjetničkih oblika.
U svibnju 2023. Anadol i njegov tim upotrijebili su izlaz svog AI modela za projekciju mape živog "halucinatornog" rada izravno na fasadu Casa Batlló u Barceloni, istovremeno predstavljajući djelo na Rockefeller Plazi u New Yorku.
Odgovarajući odjeljak "O NFT-ovima na živoj arhitekturi" pomno opisuje svaki korak kreativnog procesa. To uključuje prikupljanje početnog skupa podataka iz Gaudijevih skica, arhiva vizualnih/akademskih datoteka i javno dostupnih slika kuća. Podaci su zatim obrađeni za otkrivanje objekata, klasificiranje slika i razvrstavanje sadržaja u teme. AI model je generiran i obučen obradom ovog bogatstva izvornog materijala. Konačno, stvoren je "pigmentni cjevovod" za prijenos vizualizirane arhive u valovite pokrete nadahnute tekućinom koji su bili tipični za Anadolov rad u proteklom desetljeću. Svaka faza koja vodi do gotovih projekcija dokumentirana je transparentno bez presedana.
Tijekom karantina zbog COVID-19 2020.-21., Anadol se za pomoć obratio nekim od najvećih javnih arhiva prirodoslovnih podataka. Kao dio svog sveobuhvatnog projekta Dataland—opisanog kao "muzej i Web3 platforma posvećena vizualizaciji podataka i AI umjetnosti"—umjetnik navodi institucije koje su odgovorile. To uključuje prostrani Smithsonian Institution u Washingtonu DC, dom za 148 milijuna predmeta, 9 milijuna javnih zapisa o uzorcima i 6,3 milijuna javnih slika. Doprinos je dao i Prirodoslovni muzej u Londonu sa svojih 80 milijuna primjeraka i 4 milijuna javnih fotografija. Osim toga, Cornell Lab of Ornithology sa sjedištem u New Yorku podijelio je materijale iz svoje zbirke od 54 milijuna slika, 2 milijuna zvučnih zapisa i 255 000 videa. Izravnim angažiranjem ovih autoritativnih arhiva tijekom pandemije, Anadol je dobio pristup neizmjernom bogatstvu istraživanja i dokumentacije za svoj rad.