Demistyfikacja sztuki AI: Refik Anadol ujawnia proces stojący za twórczością generatywną
Najnowsza wystawa Anadol w londyńskich galeriach Serpentine, „Echoes of the Earth: Living Archive”, prezentuje bezprecedensowe podejście do przejrzystości. Jasno przedstawia surowe dane wejściowe i wewnętrzne działanie generatywnego modelu sztucznej inteligencji firmy Anadol, zwanego Wielkim Modelem Natury. Dzięki radykalnemu ujawnieniu odwiedzający zyskują nowy wgląd w konstrukcję systemu sztucznej inteligencji artysty i czerpią inspirację z ogromnych zbiorów obrazów środowiskowych.
W ciągu ostatnich 15 lat Refik Anadol zyskał rozgłos jako jeden z wiodących artystów cyfrowych na świecie. Przez cały ten okres nieprzerwanie współpracował z najnowocześniejszymi technologiami i pomagał w ich rozwoju. Anadol zaczął tworzyć sztukę algorytmiczną w 2008 r., a wielkoskalowe instalacje mapowania projekcyjnego w 2010 r. Był także pionierem rzeczywistości wirtualnej, współpracując z firmą Oculus, kiedy w 2013 r. wypuścili pierwsze zestawy dla programistów. Sztuczna inteligencja jest w centrum uwagi od dziesięciu lat, a jej znaczące rezydencje, takie jak Google AMI w 2016 r., gdzie opracował malowanie i rzeźby oparte na danych AI. Niedawno Anadol badał technologie blockchain i NFT od 2020 roku. Dzięki swoim eksperymentom i współpracy Refik Anadol w ciągu ostatnich 15 lat stał się liderem najważniejszych osiągnięć technologicznych w sztuce cyfrowej.
Dzięki swojej wystawie „Echoes of the Earth: Living Archive” w Serpentine Galleries w Londynie Refik Anadol (który opisuje siebie jako artystę medialnego, a nie artystę cyfrowego) stoi na czele dwóch ważnych osiągnięć wschodzącej sztuki mediów. Poprzez otwarte prezentowanie swojego procesu artystycznego Anadol stara się objaśnić wyrafinowane technologie, takie jak sztuczna inteligencja, blockchain i NFT. Jego celem jest także zwiększenie dostępności informacji dla społeczeństwa poprzez wykorzystanie sztucznej inteligencji. Obydwa te trendy mają na celu zmniejszenie strachu i niepewności wokół szybko zmieniających się technologii. W ten sposób demonstrują tradycyjnym społecznościom artystycznym merytoryczny charakter cyfrowych form sztuki.
W maju 2023 r. Anadol i jego zespół wykorzystali wyniki swojego modelu sztucznej inteligencji do projekcji „halucynacyjnego” dzieła na żywo bezpośrednio na fasadę Casa Batlló w Barcelonie, jednocześnie prezentując dzieło w Rockefeller Plaza w Nowym Jorku.
Odpowiednia sekcja „O NFT na żywej architekturze” szczegółowo opisuje każdy etap procesu twórczego. Obejmuje to gromadzenie wstępnego zbioru danych na podstawie szkiców Gaudiego, archiwów plików wizualnych/akademickich i publicznie dostępnych zdjęć domów. Dane zostały następnie przetworzone w celu wykrycia obiektów, sklasyfikowania obrazów i posortowania treści według tematów. W wyniku przetwarzania tak bogatego materiału źródłowego wygenerowano i przeszkolono model sztucznej inteligencji. Na koniec stworzono „rurociąg pigmentowy”, aby przenieść wizualizowane archiwum na faliste, inspirowane płynem ruchy, które charakteryzowały pracę Anadol w ciągu ostatniej dekady. Każdy etap prowadzący do gotowych projekcji jest dokumentowany z niespotykaną dotąd przejrzystością.
Podczas blokad związanych z pandemią COVID-19 w latach 2020–2021 firma Anadol zwróciła się o pomoc do niektórych z największych publicznych archiwów danych dotyczących historii naturalnej. W ramach swojego nadrzędnego projektu Dataland – określanego jako „muzeum i platforma Web3 poświęcona wizualizacji danych i sztuce sztucznej inteligencji” – artysta wymienia instytucje, które odpowiedziały. Należą do nich rozległy Smithsonian Institution w Waszyngtonie, w którym znajduje się 148 milionów obiektów, 9 milionów publicznych rejestrów okazów i 6,3 miliona publicznych zdjęć. Muzeum Historii Naturalnej w Londynie również wniosło swój wkład, dysponując 80 milionami okazów i 4 milionami fotografii publicznych. Ponadto Cornell Lab of Ornithology z siedzibą w Nowym Jorku udostępniło materiały ze swojej kolekcji obejmującej 54 miliony zdjęć, 2 miliony nagrań dźwiękowych i 255 000 filmów. Bezpośrednio angażując się w te autorytatywne archiwa podczas pandemii, Anadol uzyskał dostęp do ogromnego bogactwa badań i dokumentacji dotyczącej swojej pracy.
