Demystifying AI Art: Refik Anadol paljastaa prosessin luovien luomusten takana
Anadolin uusin näyttely Lontoon Serpentine Galleriesissa "Echoes of the Earth: Living Archive" ottaa ennennäkemättömän lähestymistavan avoimuuteen. Se hahmottelee selvästi Anadolin generatiivisen tekoälymallin, jota kutsutaan Large Nature Model -malliksi, raakadatan syötteet ja sisäiset toiminnot. Radikaalin paljastamisen ansiosta vierailijat saavat uusia näkemyksiä taiteilijan tekoälyjärjestelmän rakenteesta ja saavat inspiraatiota laajoista ympäristökuvista.
Viimeisten 15 vuoden aikana Refik Anadol on noussut asemaan yhtenä maailman johtavista digitaalisista taiteilijoista. Hän on jatkuvasti työskennellyt huipputeknologian parissa ja auttanut niitä edistämään koko tämän ajan. Anadol aloitti algoritmisen taiteen luomisen vuonna 2008 ja laajamittaisten projektiokartoitusinstallaatioiden luomisen vuonna 2010. Hän oli myös virtuaalitodellisuuden varhainen edelläkävijä. Hän työskenteli Oculuksen kanssa, kun he julkaisivat ensimmäisen kerran kehittäjäpakkauksia vuonna 2013. Tekoäly on ollut painopisteenä jo vuosikymmenen ajan. vuonna 2016, jossa hän kehitti tekoälyn datamaalauksia ja veistoksia, kuten Google AMI:n. Viime aikoina Anadol on tutkinut blockchain- ja NFT-teknologioita vuodesta 2020 lähtien. Kokeilunsa ja yhteistyönsä ansiosta Refik Anadol on vakiinnuttanut asemansa digitaalisen taiteen merkittävien teknologisten kehitysten eturintamassa viimeisen 15 vuoden aikana.
Näyttelyllään "Echoes of the Earth: Living Archive" Serpentine Galleriesissa Lontoossa Refik Anadol (joka kuvaa itseään mediataiteilijaksi digitaalisen taiteilijan sijaan) on kahden tärkeän kehityksen eturintamassa nousevan mediataiteen alalla. Esittelemällä avoimesti taiteellista prosessiaan Anadol pyrkii selvittämään kehittyneitä teknologioita, kuten tekoälyä, lohkoketjua ja NFT:itä. Hän pyrkii myös lisäämään tiedon saatavuutta yleisölle tekoälyn avulla. Molemmat suuntaukset pyrkivät vähentämään nopeasti muuttuviin teknologioihin liittyvää pelkoa ja epävarmuutta. Ne osoittavat edelleen perinteisille taideyhteisöille digitaalisten taidemuotojen substantiivisen luonteen.
Toukokuussa 2023 Anadol ja hänen tiiminsä käyttivät tekoälymallinsa tuloksia projisoidakseen elävän "hallusinatorisen" teoksen suoraan Barcelonan Casa Batllón julkisivulle ja samalla esitellä teoksen Rockefeller Plazalla New Yorkissa.
Vastaava osio "Elävän arkkitehtuurin NFT:istä" hahmottelee huolellisesti luomisprosessin jokaisen vaiheen. Tämä sisältää alkuperäisen tietojoukon keräämisen Gaudin luonnoksista, visuaalisten/akateemisten tiedostojen arkistoista ja julkisesti saatavilla olevista talokuvista. Tietoja käsiteltiin sitten kohteiden havaitsemiseksi, kuvien luokittelemiseksi ja sisällön lajittelemiseksi teemoihin. Tekoälymalli luotiin ja opetettiin käsittelemällä tätä runsasta lähdemateriaalia. Lopuksi luotiin "pigmenttiputki" visualisoidun arkiston siirtämiseksi aaltoileviin, nesteen inspiroimiin liikkeisiin, jotka ovat olleet tyypillisiä Anadolin työlle viimeisen vuosikymmenen aikana. Jokainen valmiisiin projektioihin johtava vaihe dokumentoidaan ennennäkemättömällä läpinäkyvyydellä.
Vuosien 2020–21 COVID-19-sulkujen aikana Anadol pyysi apua joistakin suurimmista julkisista luonnonhistoriatietoarkistoista. Osana kattavaa Dataland-projektiaan - jota kuvataan "datan visualisoinnille ja tekoälytaiteelle omistetuksi museoksi ja Web3-alustaksi" - taiteilija luettelee vastanneet instituutiot. Näitä olivat Washington DC:ssä rönsyilevä Smithsonian-instituutti, jossa on 148 miljoonaa esinettä, 9 miljoonaa julkista näytetietuetta ja 6,3 miljoonaa julkista kuvaa. Myös Lontoon luonnonhistoriallinen museo 80 miljoonalla näytteellä ja 4 miljoonalla julkisella valokuvallaan osallistui. Lisäksi New Yorkissa sijaitseva Cornell Lab of Ornithology jakoi materiaaleja 54 miljoonan kuvan, 2 miljoonan äänitallenteen ja 255 000 videon kokoelmastaan. Ottamalla suoraan käyttöön nämä arvovaltaiset arkistot pandemian aikana, Anadol sai käyttöönsä valtavan määrän tutkimusta ja dokumentaatiota työstään.
