Démystifier l'art de l'IA : Refik Anadol révèle le processus derrière les créations génératives

La dernière exposition d'Anadol aux Serpentine Galleries de Londres, « Echoes of the Earth : Living Archive », adopte une approche sans précédent en matière de transparence. Il décrit clairement les entrées de données brutes et le fonctionnement interne du modèle d'IA générative d'Anadol, appelé modèle Large Nature. Grâce à une divulgation radicale, les visiteurs acquièrent de nouvelles connaissances sur la façon dont le système d'IA de l'artiste est construit et s'inspirent de vastes réserves d'images environnementales.

Au cours des 15 dernières années, Refik Anadol s'est imposé comme l'un des principaux artistes numériques au monde. Il a continuellement travaillé et contribué à faire progresser les technologies de pointe tout au long de cette période. Anadol a commencé à créer de l'art algorithmique en 2008 et des installations de projection mapping à grande échelle en 2010. Il a également été l'un des premiers pionniers de la réalité virtuelle, travaillant avec Oculus lors de la première sortie des kits de développement en 2013. L'intelligence artificielle est une priorité depuis une décennie, avec des résidences notables comme Google AMI en 2016 où il a développé des peintures et des sculptures de données IA. Plus récemment, Anadol explore les technologies blockchain et NFT depuis 2020. Grâce à ses expérimentations et collaborations, Refik Anadol s'est imposé à la pointe des évolutions technologiques majeures de l'art numérique au cours des 15 dernières années.

Avec son exposition « Echoes of the Earth : Living Archive » aux Serpentine Galleries de Londres, Refik Anadol (qui se décrit comme un artiste médiatique plutôt que numérique) est à l'avant-garde de deux développements importants dans l'art médiatique émergent. En présentant ouvertement son processus artistique, Anadol cherche à démystifier les technologies sophistiquées comme l'IA, la blockchain et les NFT. Il vise également à rendre l’information plus accessible au public grâce à l’utilisation de l’intelligence artificielle. Ces deux tendances visent à réduire la peur et l’incertitude liées à l’évolution rapide des technologies. Ils démontrent en outre aux communautés artistiques traditionnelles la nature substantielle des formes d’art numérique.

En mai 2023, Anadol et son équipe ont utilisé les résultats de leur modèle d'IA pour projeter une œuvre « hallucinatoire » en direct directement sur la façade de la Casa Batlló à Barcelone, présentant simultanément l'œuvre au Rockefeller Plaza à New York.

La section correspondante « Sur les NFT sur l'architecture vivante » décrit minutieusement chaque étape du processus créatif. Cela comprend la collecte d'un ensemble de données initial à partir des croquis de Gaudi, des archives de fichiers visuels/académiques et des images de maisons accessibles au public. Les données ont ensuite été traitées pour détecter des objets, classer les images et trier le contenu par thèmes. Un modèle d’IA a été généré et entraîné en traitant cette richesse de matériel source. Enfin, un « pipeline de pigments » a été créé pour transférer les archives visualisées dans les mouvements ondulants et inspirés des fluides qui ont caractérisé le travail d'Anadol au cours de la dernière décennie. Chaque étape menant aux projections terminées est documentée avec une transparence sans précédent.

Pendant les confinements liés au COVID-19 en 2020-21, Anadol a fait appel à certaines des plus grandes archives publiques de données d’histoire naturelle pour obtenir de l’aide. Dans le cadre de son projet global Dataland, décrit comme un « musée et plateforme Web3 dédié à la visualisation de données et aux arts de l'IA », l'artiste répertorie les institutions qui ont répondu. Il s'agit notamment de la tentaculaire Smithsonian Institution à Washington DC, qui abrite 148 millions d'objets, 9 millions de registres publics de spécimens et 6,3 millions d'images publiques. Le Musée d'Histoire Naturelle de Londres, avec ses 80 millions de spécimens et ses 4 millions de photographies publiques, a également contribué. De plus, le Cornell Lab of Ornithology basé à New York a partagé des éléments de sa collection de 54 millions d'images, 2 millions d'enregistrements sonores et 255 000 vidéos. En mobilisant directement ces archives faisant autorité pendant la pandémie, Anadol a eu accès à une immense richesse de recherches et de documentation pour son travail.