Cea mai recentă expoziție a lui Anadol la Serpentine Galleries din Londra, „Echoes of the Earth: Living Archive”, adoptă o abordare fără precedent a transparenței. Acesta subliniază în mod clar intrările de date brute și funcționarea internă a modelului AI generativ al Anadol, denumit Modelul Natură Mare. Printr-o dezvăluire radicală, vizitatorii obțin noi perspective asupra modului în care este construit sistemul AI al artistului și se inspiră din vaste colecție de imagini de mediu.
În ultimii 15 ani, Refik Anadol a câștigat proeminență ca unul dintre cei mai importanți artiști digitali din lume. El a lucrat continuu cu și a ajutat la avansarea tehnologiilor de ultimă oră în această perioadă. Anadol a început să creeze artă algoritmică în 2008 și instalații de cartografiere de proiecție la scară largă în 2010. El a fost, de asemenea, un pionier timpuriu al realității virtuale, lucrând cu Oculus când au lansat pentru prima dată kituri pentru dezvoltatori în 2013. Inteligența artificială a fost un accent timp de un deceniu, cu rezidenții notabile precum Google AMI în 2016, unde a dezvoltat picturi și sculpturi cu date AI. Mai recent, Anadol a explorat tehnologiile blockchain și NFT din 2020. Prin experimentele și colaborările sale, Refik Anadol s-a impus în fruntea dezvoltărilor tehnologice majore în arta digitală din ultimii 15 ani.
Cu expoziția sa „Echoes of the Earth: Living Archive” la Serpentine Galleries din Londra, Refik Anadol (care se descrie mai degrabă ca artist media decât ca artist digital) se află în fruntea a două evoluții importante în arta media emergentă. Prin prezentarea deschisă a procesului său artistic, Anadol încearcă să demistifice tehnologii sofisticate precum AI, blockchain și NFT. El își propune, de asemenea, să facă informațiile mai accesibile publicului prin utilizarea inteligenței artificiale. Ambele tendințe urmăresc să reducă teama și incertitudinea în jurul tehnologiilor aflate în schimbare rapidă. Ele demonstrează în continuare comunităților de artă tradițională natura substanțială a formelor de artă digitală.
În mai 2023, Anadol și echipa sa au folosit rezultatul modelului lor AI pentru a proiecta o lucrare „halucinantă” în direct direct pe fațada Casei Batlló din Barcelona, prezentând simultan piesa la Rockefeller Plaza din New York City.
Secțiunea corespunzătoare „Despre NFT-uri pe arhitectura vie” subliniază meticulos fiecare pas al procesului de creație. Aceasta include colectarea unui set inițial de date din schițele lui Gaudi, arhive de fișiere vizuale/academice și imagini de case disponibile public. Datele au fost apoi procesate pentru a detecta obiecte, a clasifica imaginile și a sorta conținutul în teme. Un model AI a fost generat și antrenat prin procesarea acestei bogății de material sursă. În cele din urmă, a fost creată o „conductă de pigment” pentru a transfera arhiva vizualizată în mișcările ondulate, inspirate de fluide, care au caracterizat munca Anadol în ultimul deceniu. Fiecare etapă care duce la proiecțiile finalizate este documentată cu o transparență fără precedent.
În timpul blocării din 2020-21 pentru COVID-19, Anadol a contactat unele dintre cele mai mari arhive publice de date de istorie naturală pentru asistență. Ca parte a proiectului său global Dataland – descris ca un „muzeu și platformă Web3 dedicată vizualizării datelor și artelor AI” – artistul enumeră instituțiile care au răspuns. Printre acestea se numără Instituția Smithsonian din Washington DC, care găzduiește 148 de milioane de obiecte, 9 milioane de înregistrări publice de specimene și 6,3 milioane de imagini publice. Muzeul de Istorie Naturală din Londra, cu cele 80 de milioane de exemplare și 4 milioane de fotografii publice, a contribuit și el. În plus, Laboratorul de Ornitologie Cornell cu sediul în New York a distribuit materiale din colecția sa de 54 de milioane de imagini, 2 milioane de înregistrări audio și 255.000 de videoclipuri. Angajând direct aceste arhive autorizate în timpul pandemiei, Anadol a obținut acces la o bogăție imensă de cercetare și documentare pentru munca sa.