Demystifying AI Art: Refik Anadol avslører prosessen bak generative kreasjoner

Anadols siste utstilling i Londons Serpentine Galleries, "Echoes of the Earth: Living Archive," tar en enestående tilnærming til åpenhet. Den skisserer tydelig rådatainndataene og interne funksjoner til Anadols generative AI-modell, referert til som den store naturmodellen. Gjennom radikal avsløring får besøkende ny innsikt i hvordan kunstnerens AI-system er konstruert og henter inspirasjon fra store mengder miljøbilder.

I løpet av de siste 15 årene har Refik Anadol fått en fremtredende plass som en av de ledende digitale artistene i verden. Han har kontinuerlig jobbet med og hjulpet med å fremme banebrytende teknologier gjennom denne perioden. Anadol begynte å lage algoritmisk kunst i 2008 og storskala projeksjonskartleggingsinstallasjoner i 2010. Han var også en tidlig pioner innen virtuell virkelighet, og jobbet med Oculus da de først ga ut utviklersett i 2013. Kunstig intelligens har vært et fokus i et tiår, med bemerkelsesverdige boliger som Google AMI i 2016 hvor han utviklet AI-datamaling og skulpturer. Nylig har Anadol utforsket blokkjede- og NFT-teknologier siden 2020. Gjennom sine eksperimenteringer og samarbeid har Refik Anadol etablert seg i forkant av store teknologiske utviklinger innen digital kunst de siste 15 årene.

Med sin utstilling «Echoes of the Earth: Living Archive» i Serpentine Galleries i London er Refik Anadol (som beskriver seg selv som en mediekunstner i stedet for en digital kunstner) i forkant av to viktige utviklinger innen fremvoksende mediekunst. Gjennom åpent å vise frem sin kunstneriske prosess, søker Anadol å avmystifisere sofistikerte teknologier som AI, blockchain og NFT-er. Han har også som mål å gjøre informasjon mer tilgjengelig for publikum gjennom bruk av kunstig intelligens. Begge disse trendene har som mål å redusere frykt og usikkerhet rundt raskt skiftende teknologier. De demonstrerer videre for tradisjonelle kunstsamfunn den materielle naturen til digitale kunstformer.

I mai 2023 brukte Anadol og teamet hans AI-modellens utdata til å projisere et levende "hallusinatorisk" verk direkte på fasaden til Casa Batlló i Barcelona, samtidig som de presenterte stykket på Rockefeller Plaza i New York City.

Den tilsvarende delen "On NFTs on Living Architecture" skisserer omhyggelig hvert trinn i den kreative prosessen. Dette inkluderer å samle inn et første datasett fra Gaudis skisser, arkiver med visuelle/akademiske filer og offentlig tilgjengelige husbilder. Dataene ble deretter behandlet for å oppdage objekter, klassifisere bilder og sortere innhold i temaer. En AI-modell ble generert og trent opp ved å behandle denne mengde kildemateriale. Til slutt ble det opprettet en "pigmentpipeline" for å overføre det visualiserte arkivet til de bølgende, væskeinspirerte bevegelsene som har preget Anadols arbeid det siste tiåret. Hvert stadium frem til de ferdige projeksjonene er dokumentert med enestående åpenhet.

Under 2020-21 COVID-19-sperringene, kontaktet Anadol noen av de største offentlige arkivene med naturhistoriske data for å få hjelp. Som en del av hans overordnede Dataland-prosjekt - beskrevet som et "museum og Web3-plattform dedikert til datavisualisering og AI-kunst" - lister kunstneren opp institusjonene som reagerte. Disse inkluderer den vidstrakte Smithsonian-institusjonen i Washington DC, hjem til 148 millioner gjenstander, 9 millioner offentlige eksemplarer og 6,3 millioner offentlige bilder. Natural History Museum i London, med sine 80 millioner eksemplarer og 4 millioner offentlige fotografier, bidro også. I tillegg delte Cornell Lab of Ornithology med base i New York materiale fra samlingen deres på 54 millioner bilder, 2 millioner lydopptak og 255 000 videoer. Ved å direkte engasjere disse autoritative arkivene under pandemien, fikk Anadol tilgang til et enormt vell av forskning og dokumentasjon for sitt arbeid.