Demystifying AI Art: Refik Anadol afslører processen bag generative kreationer

Anadols seneste udstilling i Londons Serpentine Galleries, "Echoes of the Earth: Living Archive," tager en hidtil uset tilgang til gennemsigtighed. Det skitserer klart rådatainput og interne funktioner i Anadols generative AI-model, kaldet den store naturmodel. Gennem radikal afsløring får besøgende ny indsigt i, hvordan kunstnerens AI-system er opbygget og henter inspiration fra enorme skare af miljøbilleder.

I løbet af de sidste 15 år har Refik Anadol vundet fremtræden som en af de førende digitale kunstnere i verden. Han har løbende arbejdet med og hjulpet med at fremme banebrydende teknologier i hele denne periode. Anadol begyndte at skabe algoritmisk kunst i 2008 og storstilede projektionskortlægningsinstallationer i 2010. Han var også en tidlig pioner inden for virtual reality og arbejdede med Oculus, da de første gang udgav udviklersæt i 2013. Kunstig intelligens har været et fokus i et årti, med bemærkelsesværdige opholdssteder som Google AMI i 2016, hvor han udviklede AI-datamaling og skulpturer. På det seneste har Anadol udforsket blockchain- og NFT-teknologier siden 2020. Gennem sine eksperimenter og samarbejder har Refik Anadol etableret sig i spidsen for store teknologiske udviklinger inden for digital kunst gennem de sidste 15 år.

Med sin udstilling "Echoes of the Earth: Living Archive" på Serpentine Galleries i London er Refik Anadol (der beskriver sig selv som en mediekunstner frem for en digital kunstner) på forkant med to vigtige udviklinger inden for emerging mediekunst. Gennem åbent at fremvise sin kunstneriske proces søger Anadol at afmystificere sofistikerede teknologier som AI, blockchain og NFT'er. Han sigter også mod at gøre information mere tilgængelig for offentligheden gennem brug af kunstig intelligens. Begge disse tendenser har til formål at reducere frygt og usikkerhed omkring hurtigt skiftende teknologier. De demonstrerer yderligere over for traditionelle kunstsamfund den materielle karakter af digitale kunstformer.

I maj 2023 brugte Anadol og hans team deres AI-models output til at projicere et levende "hallucinerende" værk direkte på facaden af Casa Batlló i Barcelona, og samtidig præsentere værket på Rockefeller Plaza i New York City.

Det tilsvarende afsnit "Om NFT'er om levende arkitektur" skitserer omhyggeligt hvert trin i den kreative proces. Dette inkluderer indsamling af et indledende datasæt fra Gaudis skitser, arkiver af visuelle/akademiske filer og offentligt tilgængelige husbilleder. Dataene blev derefter behandlet for at opdage objekter, klassificere billeder og sortere indhold i temaer. En AI-model blev genereret og trænet ved at behandle denne rigdom af kildemateriale. Endelig blev der skabt en "pigmentpipeline" for at overføre det visualiserede arkiv til de bølgende, væskeinspirerede bevægelser, der har kendetegnet Anadols arbejde i det sidste årti. Hver fase, der fører op til de færdige projektioner, er dokumenteret med hidtil uset gennemsigtighed.

Under 2020-21 COVID-19 lockdowns kontaktede Anadol nogle af de største offentlige arkiver af naturhistoriske data for at få hjælp. Som en del af hans overordnede Dataland-projekt – beskrevet som et "museum og Web3-platform dedikeret til datavisualisering og AI-kunst" – lister kunstneren de institutioner, der reagerede. Disse omfattede den vidtstrakte Smithsonian Institution i Washington DC, hjemsted for 148 millioner genstande, 9 millioner offentlige eksemplarer og 6,3 millioner offentlige billeder. Natural History Museum i London med sine 80 millioner eksemplarer og 4 millioner offentlige fotografier bidrog også. Derudover delte Cornell Lab of Ornithology baseret i New York materialer fra deres samling af 54 millioner billeder, 2 millioner lydoptagelser og 255.000 videoer. Ved direkte at engagere disse autoritative arkiver under pandemien, fik Anadol adgang til et enormt væld af forskning og dokumentation for sit arbejde.