Demystifying AI Art: Refik Anadol avslöjar processen bakom generativa skapelser
Anadols senaste utställning på Londons Serpentine Galleries, "Echoes of the Earth: Living Archive", tar en aldrig tidigare skådad inställning till transparens. Den beskriver tydligt rådatainmatningarna och interna funktioner i Anadols generativa AI-modell, kallad Large Nature Model. Genom radikal avslöjande får besökarna nya insikter i hur konstnärens AI-system är uppbyggt och hämtar inspiration från stora mängder av miljöbilder.
Under de senaste 15 åren har Refik Anadol blivit en framträdande plats som en av de ledande digitala artisterna i världen. Han har kontinuerligt arbetat med och hjälpt till att utveckla banbrytande teknologier under denna period. Anadol började skapa algoritmisk konst 2008 och storskaliga projektionskartläggningsinstallationer 2010. Han var också en tidig pionjär inom virtuell verklighet, och arbetade med Oculus när de först släppte utvecklarpaket 2013. Artificiell intelligens har varit i fokus i ett decennium, med anmärkningsvärda residens som Google AMI 2016 där han utvecklade AI-datamålning och skulpturer. På senare tid har Anadol utforskat blockchain- och NFT-teknologier sedan 2020. Genom sina experiment och samarbeten har Refik Anadol etablerat sig i framkanten av stora tekniska utvecklingar inom digital konst under de senaste 15 åren.
Med sin utställning "Echoes of the Earth: Living Archive" på Serpentine Galleries i London ligger Refik Anadol (som beskriver sig själv som en mediekonstnär snarare än en digital konstnär) i framkant av två viktiga utvecklingar inom framväxande mediekonst. Genom att öppet visa upp sin konstnärliga process försöker Anadol avmystifiera sofistikerade teknologier som AI, blockchain och NFT. Han strävar också efter att göra information mer tillgänglig för allmänheten genom att använda artificiell intelligens. Båda dessa trender syftar till att minska rädsla och osäkerhet kring snabbt föränderliga teknologier. De visar vidare för traditionella konstgemenskaper den materiella karaktären hos digitala konstformer.
I maj 2023 använde Anadol och hans team sin AI-modells utdata för att projicera ett live "hallucinatoriskt" verk direkt på fasaden av Casa Batlló i Barcelona, samtidigt som de presenterade verket på Rockefeller Plaza i New York City.
Motsvarande avsnitt "On NFTs on Living Architecture" beskriver noggrant varje steg i den kreativa processen. Detta inkluderar att samla in ett första dataset från Gaudis skisser, arkiv med visuella/akademiska filer och allmänt tillgängliga husbilder. Datan bearbetades sedan för att upptäcka objekt, klassificera bilder och sortera innehåll i teman. En AI-modell genererades och tränades genom att bearbeta denna mängd källmaterial. Slutligen skapades en "pigmentpipeline" för att överföra det visualiserade arkivet till de böljande, vätskeinspirerade rörelserna som har kännetecknat Anadols arbete under det senaste decenniet. Varje steg som leder fram till de färdiga projektionerna dokumenteras med oöverträffad transparens.
Under covid-19-låsningarna 2020-21 nådde Anadol några av de största offentliga arkiven med naturhistoriska data för att få hjälp. Som en del av hans övergripande Dataland-projekt – beskrivet som ett "museum och Web3-plattform dedikerad till datavisualisering och AI-konst" – listar konstnären de institutioner som svarade. Dessa inkluderade den vidsträckta Smithsonian Institution i Washington DC, hem för 148 miljoner föremål, 9 miljoner offentliga exemplar och 6,3 miljoner offentliga bilder. Naturhistoriska museet i London, med sina 80 miljoner exemplar och 4 miljoner offentliga fotografier, bidrog också. Dessutom delade Cornell Lab of Ornithology baserat i New York material från sin samling av 54 miljoner bilder, 2 miljoner ljudinspelningar och 255 000 videor. Genom att direkt engagera dessa auktoritativa arkiv under pandemin, fick Anadol tillgång till en enorm mängd forskning och dokumentation för sitt arbete.
