Entmystifizierung der KI-Kunst: Refik Anadol enthüllt den Prozess hinter generativen Kreationen

Anadols neueste Ausstellung in den Londoner Serpentine Galleries, „Echoes of the Earth: Living Archive“, verfolgt einen beispiellosen Ansatz in Sachen Transparenz. Sie stellt die Rohdateneingaben und die internen Abläufe von Anadols generativem KI-Modell, das als Large Nature Model bezeichnet wird, klar dar. Durch radikale Offenlegung erhalten Besucher neue Einblicke in die Konstruktion des KI-Systems des Künstlers und können sich von riesigen Mengen an Umweltbildern inspirieren lassen.

In den letzten 15 Jahren hat sich Refik Anadol als einer der führenden Digitalkünstler der Welt einen Namen gemacht. Während dieser Zeit hat er kontinuierlich mit Spitzentechnologien gearbeitet und diese weiterentwickelt. Anadol begann 2008 mit der Schaffung algorithmischer Kunst und 2010 mit großformatigen Projektionsmapping-Installationen. Er war auch ein früher Pionier der virtuellen Realität und arbeitete mit Oculus zusammen, als diese 2013 erstmals Entwicklerkits herausbrachten. Künstliche Intelligenz steht seit einem Jahrzehnt im Mittelpunkt, mit bemerkenswerten Residenzen wie Google AMI im Jahr 2016, wo er KI-Datenmalerei und -Skulpturen entwickelte. In jüngerer Zeit beschäftigt sich Anadol seit 2020 mit Blockchain- und NFT-Technologien. Durch seine Experimente und Kollaborationen hat sich Refik Anadol in den letzten 15 Jahren an der Spitze der wichtigsten technologischen Entwicklungen in der digitalen Kunst etabliert.

Mit seiner Ausstellung „Echoes of the Earth: Living Archive“ in den Serpentine Galleries in London steht Refik Anadol (der sich selbst eher als Medienkünstler denn als Digitalkünstler bezeichnet) an der Spitze zweier wichtiger Entwicklungen in der aufstrebenden Medienkunst. Indem er seinen künstlerischen Prozess offen zur Schau stellt, versucht Anadol, anspruchsvolle Technologien wie KI, Blockchain und NFTs zu entmystifizieren. Außerdem möchte er durch den Einsatz künstlicher Intelligenz Informationen der Öffentlichkeit zugänglicher machen. Beide Trends zielen darauf ab, Ängste und Unsicherheiten im Zusammenhang mit sich schnell verändernden Technologien abzubauen. Sie verdeutlichen der traditionellen Kunstgemeinschaft außerdem die substanzielle Natur digitaler Kunstformen.

Im Mai 2023 nutzten Anadol und sein Team die Ausgabe ihres KI-Modells, um ein „halluzinatorisches“ Live-Werk direkt auf die Fassade der Casa Batlló in Barcelona zu projizieren und das Werk gleichzeitig am Rockefeller Plaza in New York City zu präsentieren.

Der entsprechende Abschnitt „Über NFTs in der lebendigen Architektur“ beschreibt akribisch jeden Schritt des kreativen Prozesses. Dazu gehört das Sammeln eines ersten Datensatzes aus Gaudis Skizzen, Archiven visueller/akademischer Dateien und öffentlich verfügbaren Hausbildern. Die Daten wurden dann verarbeitet, um Objekte zu erkennen, Bilder zu klassifizieren und Inhalte nach Themen zu sortieren. Durch die Verarbeitung dieser Fülle an Quellmaterial wurde ein KI-Modell generiert und trainiert. Schließlich wurde eine „Pigment-Pipeline“ erstellt, um das visualisierte Archiv in die wellenförmigen, flüssigkeitsinspirierten Bewegungen zu übertragen, die Anadols Arbeit im letzten Jahrzehnt charakterisiert haben. Jede Phase bis zu den fertigen Projektionen wird mit beispielloser Transparenz dokumentiert.

Während der COVID-19-Lockdowns 2020–21 wandte sich Anadol an einige der größten öffentlichen Archive für naturhistorische Daten und bat um Unterstützung. Als Teil seines übergreifenden Dataland-Projekts – beschrieben als „Museum und Web3-Plattform für Datenvisualisierung und KI-Kunst“ – listet der Künstler die Institutionen auf, die reagierten. Dazu gehörte die weitläufige Smithsonian Institution in Washington DC, die 148 Millionen Objekte, 9 Millionen öffentliche Exemplaraufzeichnungen und 6,3 Millionen öffentliche Bilder beherbergt. Auch das Natural History Museum in London mit seinen 80 Millionen Exemplaren und 4 Millionen öffentlichen Fotografien leistete einen Beitrag. Darüber hinaus stellte das Cornell Lab of Ornithology mit Sitz in New York Materialien aus seiner Sammlung von 54 Millionen Bildern, 2 Millionen Tonaufnahmen und 255.000 Videos zur Verfügung. Durch die direkte Einbindung dieser maßgeblichen Archive während der Pandemie erhielt Anadol Zugang zu einer immensen Fülle an Forschungsergebnissen und Dokumentationen für seine Arbeit.