AIアートの謎を解く：Refik Anadolが生成的創作の背後にあるプロセスを明らかにする

ロンドンのサーペンタイン ギャラリーで開催されているアナドルの最新展覧会「Echoes of the Earth: Living Archive」は、透明性に関して前例のないアプローチをとっています。この展覧会では、ラージ ネイチャー モデルと呼ばれるアナドルの生成 AI モデルの生データ入力と内部動作が明確に説明されています。徹底的な開示により、来場者はアーティストの AI システムの構築方法について新たな洞察を得るとともに、膨大な環境画像の宝庫からインスピレーションを得ることができます。

過去 15 年間で、レフィク・アナドルは世界を代表するデジタル アーティストの 1 人として名声を博してきました。この間ずっと、彼は最先端技術に継続的に取り組み、その進歩に貢献してきました。アナドルは 2008 年にアルゴリズム アートの制作を開始し、2010 年には大規模なプロジェクション マッピング インスタレーションを開始しました。また、バーチャル リアリティの先駆者でもあり、2013 年に Oculus が初めて開発キットをリリースした際に同社と協力しました。人工知能は 10 年間にわたって注力分野であり、2016 年には Google AMI などの著名なレジデンシーで AI データ ペインティングや彫刻を開発しました。最近では、2020 年からブロックチェーンと NFT テクノロジーを研究しています。レフィク・アナドルは、実験とコラボレーションを通じて、過去 15 年間でデジタル アートの主要な技術開発の最前線に立つ地位を確立しました。

ロンドンのサーペンタイン ギャラリーで開催中の展覧会「Echoes of the Earth: Living Archive」で、レフィク アナドル (自身をデジタル アーティストではなくメディア アーティストと称している) は、新興メディア アートの 2 つの重要な発展の最前線に立っています。アナドルは、自身の芸術的プロセスを公に展示することで、AI、ブロックチェーン、NFT などの高度なテクノロジーをわかりやすく説明しようとしています。また、人工知能を使用して、一般の人々が情報をよりアクセスしやすくすることも目指しています。これらのトレンドはどちらも、急速に変化するテクノロジーに対する恐怖と不安を軽減することを目的としています。さらに、伝統的なアート コミュニティにデジタル アート形式の本質を示しています。

2023年5月、アナドル氏と彼のチームはAIモデルの出力を使用して、バルセロナのカサ・バトリョのファサードにライブの「幻覚」作品を直接投影マッピングし、同時にニューヨーク市のロックフェラープラザでもその作品を公開した。

対応するセクション「生きた建築の NFT について」では、クリエイティブ プロセスの各ステップが詳細に説明されています。これには、ガウディのスケッチ、ビジュアル/学術ファイルのアーカイブ、公開されている家の画像からの初期データセットの収集が含まれます。次に、データを処理して、オブジェクトを検出し、画像を分類し、コンテンツをテーマに分類します。この豊富なソース マテリアルを処理することで、AI モデルが生成され、トレーニングされます。最後に、「ピグメント パイプライン」が作成され、視覚化されたアーカイブが、過去 10 年間のアナドルの作品の特徴である波打つ流体に触発された動きに変換されます。完成した投影に至るまでの各段階は、前例のない透明性で文書化されています。

2020年から2021年にかけてのCOVID-19によるロックダウン中、アナドルは自然史データの最大規模の公共アーカイブに支援を求めた。「データ視覚化とAIアートに特化した博物館とWeb3プラットフォーム」と説明されている彼の包括的なデータランドプロジェクトの一環として、アーティストは応じた機関をリストアップしている。これには、1億4,800万点のオブジェクト、900万点の公開標本記録、630万点の公開画像を所蔵するワシントンDCの広大なスミソニアン協会が含まれている。8,000万点の標本と400万点の公開写真を所蔵するロンドン自然史博物館も協力した。さらに、ニューヨークに拠点を置くコーネル鳥類学研究所は、5,400万点の画像、200万点の録音、25万5,000本のビデオのコレクションから資料を共有した。パンデミック中にこれらの権威あるアーカイブに直接関与することで、アナドルは作品のために膨大な研究と文書にアクセスできた。