揭开人工智能艺术的神秘面纱：Refik Anadol 揭示生成性创作背后的过程

阿纳多尔在伦敦蛇形画廊举办的最新展览“地球的回声：生活档案”采用了前所未有的透明方式。它清楚地概述了阿纳多尔的生成式人工智能模型（称为大型自然模型）的原始数据输入和内部工作原理。通过彻底的披露，参观者可以对艺术家的人工智能系统如何构建有新的见解，并从大量环境图像中获得灵感。

在过去的 15 年里，Refik Anadol 已成为世界领先的数字艺术家之一。在此期间，他不断与尖端技术合作并帮助推动尖端技术的发展。Anadol 于 2008 年开始创作算法艺术，并于 2010 年开始创作大型投影映射装置。他也是虚拟现实的早期先驱，在 2013 年 Oculus 首次发布开发工具包时与 Oculus 合作。十年来，人工智能一直是他的关注重点，其中包括 2016 年的 Google AMI 等著名驻留项目，他在那里开发了 AI 数据绘画和雕塑。最近，Anadol 自 2020 年以来一直在探索区块链和 NFT 技术。通过他的实验和合作，Refik Anadol 在过去 15 年里一直站在数字艺术重大技术发展的前沿。

雷菲克·阿纳多尔（Refik Anadol，自称是媒体艺术家而非数字艺术家）在伦敦蛇形画廊举办的展览“地球的回声：生活档案”引领了新兴媒体艺术的两大重要发展。通过公开展示他的艺术创作过程，阿纳多尔试图揭开人工智能、区块链和 NFT 等复杂技术的神秘面纱。他还旨在通过使用人工智能让公众更容易获得信息。这两种趋势都旨在减少人们对快速变化的技术的恐惧和不确定性。它们进一步向传统艺术界展示了数字艺术形式的实质性。

2023 年 5 月，阿纳多尔和他的团队利用他们的人工智能模型的输出，将一个现场“幻觉”作品直接投影到巴塞罗那巴特罗公寓的外墙上，并同时在纽约洛克菲勒广场展示该作品。

相应的“论生活建筑中的 NFT”部分详细概述了创作过程的每个步骤。这包括从高迪的草图、视觉/学术文件档案和公开的房屋图像中收集初始数据集。然后处理数据以检测对象、对图像进行分类并将内容分类为主题。通过处理这些丰富的源材料，生成并训练了一个 AI 模型。最后，创建了一个“颜料管道”，将可视化档案转换为过去十年来 Anadol 作品中典型的起伏、流体启发的运动。完成投影之前的每个阶段都以前所未有的透明度记录下来。

在 2020-21 年 COVID-19 封锁期间，Anadol 向一些最大的自然历史数据公共档案馆寻求帮助。作为他的 Dataland 项目的一部分（该项目被描述为“致力于数据可视化和 AI 艺术的博物馆和 Web3 平台”），这位艺术家列出了做出响应的机构。其中包括华盛顿特区庞大的史密森学会，该学会拥有 1.48 亿件物品、900 万份公共标本记录和 630 万张公共图片。拥有 8000 万件标本和 400 万张公共照片的伦敦自然历史博物馆也做出了贡献。此外，位于纽约的康奈尔鸟类学实验室分享了他们收藏的 5400 万张图片、200 万张录音和 255,000 个视频中的材料。通过在疫情期间直接与这些权威档案馆接触，Anadol 获得了大量研究和文献资料，可用于他的作品。