Žene u umjetnosti: otkrijte istinski osnažujuće žene umjetnice u povijesti

Posljednjih desetljeća glasovi umjetnica postali su glasniji, a porastao je i interes za umjetnice u povijesti. Ove žene, koje su uspjele unatoč nedaćama, sada dobivaju više priznanja za svoj rad. Ovo je prilika da proslavimo neke od pionirskih umjetnica u povijesti istražujući njihove priče i njihovu umjetnost.

Povijesno gledano, rasprave o umjetnosti često isključuju doprinose umjetnica jer su se suočavale s preprekama u pristupu istim mogućnostima kao muški umjetnici.

Ali žene su imale ograničen pristup naukovanju ili drugoj studijskoj obuci, dok su ih muškarci lakše potražili. Ova nejednakost dovela je do toga da muškarci dominiraju umjetničkom scenom, dok su žene, ako su se uopće mogle baviti umjetnošću, morale zadovoljiti s manje. Unatoč tim izazovima, mnoge su se umjetnice borile da se njihov glas čuje, a njihov rad vidi i prizna. A danas je vrijeme da cijenimo uspjehe ovih umjetnika i njihovu briljantnost. Dakle, ovdje su neke od najutjecajnijih žena u umjetnosti kroz povijest.

Shirin Neshat

Iranska fotografkinja i redateljica Shirin Neshat pionir je u svijetu suvremene umjetnosti zbog svojih radova koji potiču smislene razgovore o pitanjima vezanim uz kulturu, rod i vrijeme. Napustila je Iran 1975. kako bi studirala na Sveučilištu Kalifornija-Berkeley i diplomirala s magisterijem vanjskih poslova, ali nije započela svoju karijeru sve do 1990-ih kada ju je povratno putovanje u Iran nadahnulo da podigne svijest o nepravdi u svojoj domovini i podigne važne pitanja o ravnopravnosti spolova i kulturnim razlikama na globalnoj razini. Njezina serija fotografija Allahove žene (1993.-1997.) bilježi ove teme kroz slike žena u tradicionalnoj muslimanskoj nošnji ukrašenih pismom i naglašenim oružjem, kao izravan komentar o ulozi žena u Islamskoj revoluciji i Iranu i Iraku Rat. Neshat je od tada proširila svoju praksu na snimanje filmova, koristeći svoj rad kao poziv na akciju za one koji se njime bave.

Frida Kahlo

Jedan od najsnažnijih autoportreta koje je stvorila umjetnica sigurno su oni Fride Kahlo, meksičke majstorice simbolizma i složenosti kompozicije. Rođena izvan Mexico Cityja 1907. pretrpjela je teške ozljede u tinejdžerskoj nesreći u autobusnoj nesreći. Te će rane utjecati na nju veći dio života, ali jedan izvor utjehe za mladu Kahlo vezanu za krevet bilo je slikanje, zahvaljujući posebnom aparatu za štafelaj koji je izradila njezina majka. Ove studije pridonose umjetničinoj životnoj strasti prema slikanju kao načinu izražavanja svojih osjećaja.

Artemisia Gentileschi

Artemisia Gentileschi bitna je figura na bilo kojem popisu umjetnica kroz povijest, koja je bila priča o uspjehu baroknog doba. Imala je pristup slikanju jer je njezin otac, Orazio, bio etablirani slikar s vlastitim ateljeom u kojem se mogla usavršavati. Unatoč suočavanju s zlostavljanjem od strane muškaraca s kojima je dijelila prostor, uobičajenom iskustvu za žene u poljima kojima su dominirali muškarci kroz povijest, odgovorila je stvaranjem snažnog korpusa djela koja su prihvatila dramatičnu privlačnost baroknog doba i nadživjela rad svih njezinih suvremenika, uključujući njezinog učitelja kojeg je optužila za silovanje. Njezina moć kao umjetnice očita je u Autoportretu kao alegoriji slikarstva (1638.-1639.), gdje sebe prikazuje kao doslovno utjelovljenje slikarstva.

Rosa Bonheur

Rosa Bonheur, slikarica iz 19. stoljeća poznata po svom progresivnom stilu, bila je vješta u hvatanju ljepote prirode i životinja. Jedno od njezinih najpoznatijih djela, "Sajam konja" (1852.), prikazuje energiju i aktivnost pariške tržnice konja. Slika je trajala više od godinu dana da se dovrši i rađena je u tajnosti, a Bonheur se maskirala u muškarca kako bi izbjegla neželjenu pozornost.

Georgia O'Keeffe

Georgia O'Keeffe istinska je pionirka apstraktnog slikarstva i nije se bojala igrati bojom i kompozicijom kako bi uhvatila zadivljujuće poglede na američku geografiju. Zamišljala je obrise gradova dok je živjela u New Yorku, ali je također slikala kultne panorame jugozapada.

Umjetnica je pojednostavila mnoge tradicionalne elemente svoje umjetnosti kako bi stvorila stil koji je odgovarao njezinim europskim suvremenicima i stvorio dom za američka umjetnička djela na globalnoj sceni. Među njezinim najpoznatijim temama su njezine slike cvjetova, gdje je obrezala prizore cvjetanja toliko blizu da su postali istraživanja u obliku i boji. Latice otkrivaju bezbroj cvjetova na gotovo čarobnom terenu dok O'Keeffe svojim gledateljima pokazuje pritiske između činjenica divljine i veličanstvenosti začeća.

U zaključku

Unatoč izazovima s kojima su se umjetnice suočavale u prošlosti, mnoge su ipak uspjele stvoriti izvanredna umjetnička djela. Iako neki možda nisu dobili priznanje koje zaslužuju, važno je priznati i cijeniti njihovu strast i ambiciju. Ove su žene iza sebe ostavile nasljeđe dragih i trajnih umjetničkih djela.