Kvinnor i konsten: upptäck de verkligt stärkande kvinnliga konstnärerna i historien

Under de senaste decennierna har kvinnliga konstnärers röster blivit starkare och intresset för historiens kvinnliga konstnärer har också vuxit. Dessa kvinnor, som lyckades trots motgångar, får nu mer erkännande för sitt arbete. Detta är ett tillfälle att fira några av historiens banbrytande kvinnliga konstnärer genom att utforska deras berättelser och deras konst.

Historiskt sett utesluter diskussioner om konst ofta bidrag från kvinnliga konstnärer eftersom de stod inför hinder för att få tillgång till samma möjligheter som manliga konstnärer.

Men kvinnor hade begränsad tillgång till lärlingsplatser eller annan studioutbildning, medan män hade lättare att söka efter dem. Denna ojämlikhet ledde till att män dominerade konstscenen medan kvinnor om de kunde utöva konst överhuvudtaget fick nöja sig med mindre. Trots dessa utmaningar kämpade många kvinnliga konstnärer för att få sina röster hörda och att deras verk skulle ses och kännas igen. Och idag är det dags att uppskatta framgångarna för dessa artister och deras briljans. Så här är några av de mest inflytelserika kvinnorna inom konsten genom historien.

Shirin Neshat

Den iranska fotografen och filmskaparen Shirin Neshat är en banbrytare i den samtida konstvärlden för sina verk som uppmuntrar meningsfulla samtal om frågor relaterade till kultur, kön och tid. Hon lämnade Iran 1975 för att studera vid University of California-Berkeley och tog examen med en MFA, men hon startade inte sin karriär förrän på 1990-talet när en återresa till Iran inspirerade henne att öka medvetenheten om orättvisor i sitt hemland och lyfta viktiga frågor om jämställdhet och kulturella skillnader på global nivå. Hennes Women of Allah (1993-1997) serie av fotografier fångar dessa teman genom bilder av kvinnor i traditionell muslimsk klädsel utsmyckade med manus och accentuerade med vapen, som en direkt kommentar till kvinnors roll i den islamiska revolutionen och Iran-Irak Krig. Neshat har sedan dess utökat sin praktik till filmskapande och använder sitt arbete som en uppmaning till handling för dem som engagerar sig i det.

Frida Kahlo

Ett av de mest kraftfulla självporträtten som skapats av en kvinnlig konstnär måste vara Frida Kahlo, en mexikansk mästare i symbolik och kompositionskomplexitet. Född utanför Mexico City 1907, fick hon allvarliga skador i tonåren på grund av en bussolycka. Dessa sår skulle påverka henne under en stor del av hennes liv, men en källa till tröst för en sängliggande ung Kahlo var att måla, tack vare en speciell staffliapparat gjord av hennes mor. Dessa studier bidrar till konstnärens livslånga passion för att måla som ett sätt att uttrycka sina känslor.

Artemisia Gentileschi

Artemisia Gentileschi är en viktig figur i alla lista över kvinnliga konstnärer genom historien, som var en framgångssaga från barocktiden. Hon hade tillgång till måleri eftersom hennes far, Orazio, var en etablerad målare med egen ateljé där hon kunde träna. Trots att hon utsatts för misshandel från männen hon delade utrymmet med, en vanlig upplevelse för kvinnor i mansdominerade områden genom historien, svarade hon genom att skapa ett kraftfullt verk som omfamnade barocktidens dramatiska tjusning och överlevde någon av hennes samtidas, inklusive hennes lärare som hon hade anklagat för våldtäkt. Hennes makt som konstnär är uppenbar i Självporträtt som måleriets allegori (1638-1639), där hon skildrar sig själv som målningens bokstavliga förkroppsligande.

Rosa Bonheur

Rosa Bonheur, en 1800-talsmålare känd för sin progressiva stil, var skicklig på att fånga naturens och djurens skönhet. Ett av hennes mest kända verk, "The Horse Fair" (1852), skildrar energin och aktiviteten på en parisisk hästmarknad. Målningen tog över ett år att färdigställa och gjordes i hemlighet, där Bonheur maskerade sig som en man för att undvika oönskad uppmärksamhet.

Georgia O'Keeffe

Georgia O'Keeffe är en sann pionjär inom abstrakt måleri och var inte rädd för att leka med färg och komposition för att fånga fängslande vyer av den amerikanska geografin. Hon föreställde sig stadssilhuetter när hon bodde i New York men hon målade också ikoniska panoramabilder över sydväst.

Konstnären förenklade många av de traditionella delarna av hennes konst för att skapa en stil som reagerade på hennes europeiska samtida och skapade ett hem för amerikanska konstverk på den globala scenen. Bland hennes mest kända ämnen är hennes målningar av blommor, där hon klippte vyer av blommor så nära att de blev undersökningar i form och färg. Kronblad avslöjar en myriad av blommor i en nästan magisk terräng när O'Keeffe visar sina tittare trycket mellan vildmarkens fakta och befruktningens storslagenhet.

Sammanfattningsvis

Trots de utmaningar som kvinnliga konstnärer ställdes inför tidigare har många fortfarande lyckats skapa anmärkningsvärda konstverk. Även om vissa kanske inte har fått det erkännande de förtjänade, är det viktigt att erkänna och uppskatta deras passion och ambition. Dessa kvinnor har lämnat efter sig ett arv av älskade och bestående konstverk.