Konur í list: uppgötvaðu raunverulega styrkjandi kvenlistakonur í sögunni

Undanfarna áratugi hafa raddir kvenkyns listamanna vaxið og áhugi á kvenkyns listamönnum sögunnar aukist einnig. Þessar konur, sem náðu árangri þrátt fyrir mótlæti, fá nú meiri viðurkenningu fyrir störf sín. Þetta er tækifæri til að fagna nokkrum af brautryðjandi kvenkyns listamönnum sögunnar með því að kanna sögur þeirra og list.

Sögulega séð útilokar umræður um list oft framlag kvennalistakvenna vegna þess að þær stóðu frammi fyrir hindrunum til að fá aðgang að sömu tækifærum og karlkyns listamenn.

En konur höfðu takmarkaðan aðgang að iðnnámi eða annarri vinnustofuþjálfun á meðan karlar áttu auðveldara með að leita til þeirra. Þessi ójöfnuður leiddi til þess að karlar drottnuðu yfir listalífinu á meðan konur, ef þær voru færar um að stunda list, urðu að láta sér nægja minna. Þrátt fyrir þessar áskoranir börðust margar listakonur fyrir að láta rödd sína heyrast og verk þeirra sjást og viðurkennd. Og í dag er kominn tími til að meta árangur þessara listamanna og ljómi þeirra. Svo, hér eru nokkrar af áhrifamestu konum listarinnar í gegnum söguna.

Shirin Neshat

Íranski ljósmyndarinn og kvikmyndagerðarmaðurinn Shirin Neshat er brautryðjandi í samtímalistheiminum fyrir verk sín sem hvetja til innihaldsríkra samræðna um málefni sem tengjast menningu, kyni og tíma. Hún fór frá Íran árið 1975 til að læra við háskólann í Kaliforníu-Berkeley og útskrifaðist með MFA, en hún hóf ekki feril sinn fyrr en á tíunda áratugnum þegar heimferð til Írans hvatti hana til að vekja athygli á óréttlæti í heimalandi sínu og vekja athygli á mikilvægum spurningar um jafnrétti kynjanna og menningarmun á heimsvísu. Ljósmyndaserían hennar Women of Allah (1993-1997) fangar þessi þemu með myndum af konum í hefðbundnum múslimskum klæðum skreyttar handritinu og með vopnahreim, sem bein athugasemd um hlutverk kvenna í íslömsku byltingunni og Íran-Írak. Stríð. Neshat hefur síðan útvíkkað starf sitt í kvikmyndagerð og notað verk sín sem ákall til aðgerða fyrir þá sem taka þátt í því.

Fríðu Kahlo

Ein öflugasta sjálfsmynd sem kvenkyns listakona hefur skapað hlýtur að vera myndir af Fridu Kahlo, mexíkóskum meistara táknfræði og margbreytileika í samsetningu. Hún fæddist utan Mexíkóborgar árið 1907 og slasaðist alvarlega á táningsaldri vegna rútuslyss. Þessi sár myndu hafa áhrif á hana stóran hluta ævinnar, en ein uppspretta huggunar fyrir rúmliggjandi ungan Kahlo var að mála, þökk sé sérstöku stafliðstæki sem móðir hennar gerði. Þessar rannsóknir stuðla að ævilangri ástríðu listakonunnar fyrir málverki sem leið til að tjá tilfinningar sínar.

Artemisia Gentileschi

Artemisia Gentileschi er ómissandi persóna á lista yfir kvenlistakonur í gegnum tíðina, sem var velgengnisaga á barokktímanum. Hún hafði aðgang að málaralist þar sem faðir hennar, Orazio, var rótgróinn málari með eigin vinnustofu þar sem hún gat þjálfað. Þrátt fyrir að hafa staðið frammi fyrir illri meðferð frá körlunum sem hún deildi rýminu með, sem er algeng reynsla kvenna á karllægum sviðum í gegnum tíðina, brást hún við með því að búa til kraftmikið verk sem umfaðmaði dramatíska töfra barokktímabilsins og stóð sig framar öllum samtíðarmönnum hennar, þar á meðal umsjónarkennara hennar sem hún hafði sakað um nauðgun. Kraftur hennar sem listamanns kemur fram í Self-Portrait as the Allegory of Painting (1638-1639), þar sem hún lýsir sjálfri sér sem bókstaflegri útfærslu málverksins.

Rosa Bonheur

Rosa Bonheur, 19. aldar málari sem þekkt er fyrir framsækinn stíl sinn, var fær í að fanga fegurð náttúrunnar og dýra. Eitt af frægustu verkum hennar, "The Horse Fair" (1852), lýsir orku og virkni hestamarkaðar í París. Málverkið tók rúmt ár að klára og var unnið leynilega, þar sem Bonheur dulaði sig sem karlmann til að forðast óæskilega athygli.

Georgia O'Keeffe

Georgia O'Keeffe er sannur frumkvöðull í abstrakt málverki og var óhrædd við að leika sér með liti og samsetningu til að fanga grípandi útsýni yfir landafræði Bandaríkjanna. Hún ímyndaði sér sjóndeildarhring borgarinnar þegar hún bjó í New York en hún málaði líka helgimynda víðsýni af suðvesturhlutanum.

Listakonan einfaldaði marga af hefðbundnum þáttum listar sinnar til að búa til stíl sem brást við evrópskum samtíðarmönnum hennar og skapaði heimili fyrir bandarísk listaverk á alþjóðavettvangi. Meðal frægustu viðfangsefna hennar eru blómamyndir hennar, þar sem hún klippti myndir af blómablómum svo nálægt að þær urðu rannsóknir í formi og lit. Krónublöð sýna ógrynni blóma í næstum töfrandi landslagi þegar O'Keeffe sýnir áhorfendum sínum þrýstinginn á milli staðreynda óbyggða og mikilfengleika getnaðar.

Að lokum

Þrátt fyrir þær áskoranir sem listakonur stóðu frammi fyrir í fortíðinni hefur mörgum samt tekist að búa til merkileg listaverk. Þó að sumir hafi kannski ekki fengið þá viðurkenningu sem þeir áttu skilið, þá er mikilvægt að viðurkenna og meta ástríðu þeirra og metnað. Þessar konur hafa skilið eftir sig arfleifð ástsæls og viðvarandi listaverka.